Archivo Música 2007 Reseñas

Abril-Diciembre 2007

16 de Marzo de 2007

MICHEL HUYGEN:
"ANGKOR (Extreme Meditation Vol. 1)"
Neuronium Records / Animamusic
La música que Michel ha elaborado en este álbum surge directamente, sin artificios, de los sentimientos y sensaciones que experimentó en el impresionante templo de Angkor Wat, un recordatorio singular de la simbiosis entre el Hombre y la Naturaleza. Como sugiere el subtítulo, el CD "Angkor" es la primera entrega de un nuevo proyecto que Michel ha iniciado: la creación de una serie de CDs con música meditativa inspirada por sus estancias en varios lugares de alto carisma espiritual y cultural en Asia, en particular en el sudeste asiático, con Myanmar (Birmania), Camboya y Tailandia en primer plano. Michel lleva treinta años visitando el sudeste asiático con cierta regularidad, desde los días difíciles que siguieron a la guerra y la represión, hasta los tiempos actuales de mejor fortuna. A través de siete piezas con distintos tratamientos acústicos, pródigas en ambientes calmados y en melodías ensoñadoras, el sintesista nos lleva a un recorrido por el templo de Angkor visto a través de su alma de artista. La exuberancia de la vegetación, la perdurabilidad de la piedra, y el hálito onírico emanado de ese entorno se manifiestan de algún modo en las texturas sonoras, en tanto que las melodías se van deslizando poco a poco en la percepción del oyente, como fantasmas sutiles.
EDGAR KOGLER

http://www.neuronium.com/neurorec/

http://www.animamusic.net

NEURONIUM:
"NEUROWORLD VOL.1" (DVD)
Neuronium Records
La música de Michel Huygen y los mundos pictóricos de Tomás Gilsanz, ilustrador frecuente de portadas de álbumes de Neuronium, así como de la parte visual de algunos de los conciertos, encajan a la perfección en este espectáculo audiovisual. Como si de filmaciones de sueños fantásticos se tratase, en este DVD asistimos a un asombroso despliegue creativo de paisajes extraterrenales, metamorfosis imposibles, y travesías comparables a viajes astrales o a inmersiones en el crisol de los sueños que anida en cada subconsciente humano. Se nota que ambos artistas están "sintonizados" a la misma "frecuencia", y también que lo que más les motiva es explorar lo desconocido. Así, en esta producción guían al espectador a través de Lo Intangible, que, merced al hechizo de su arte, se hace Visible y Audible. En resumen, un DVD muy recomendable para quienes deseen sensaciones nuevas y atrevidas en el ámbito de la ciencia-ficción y la fantasía.
JORGE MUNNSHE

http://www.neuronium.com/neurorec/

GERT EMMENS:
"THE TALE OF THE WARLOCK"
Groove Unlimited
Este álbum nos presenta una epopeya cósmica narrada en el peculiar lenguaje musical de este artista. Haciendo un uso fastuoso de las orquestaciones de sintetizadores, y recurriendo a combinaciones muy efectivas de acordes, Gert Emmens logra deleitarnos con un espectáculo de belleza y de violencia, como las inherentes al Fuego, al Trueno, o a cualquier otro de los elementos naturales desatados. Los toques de Synth-Pop, Jazz, y sinfonismo melódico añaden calidez a una obra ya de por sí forjada a partir de sentimientos potentes.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

CRAIG PADILLA & SKIP MURPHY:
"PHANTASMA"
Groove Unlimited
En esta nueva colaboración entre ambos artistas, asistimos a un cuidado despliegue de arquitecturas electrónicas, ricas en matices sonoros, y donde la Música Planeadora brilla a plena potencia. Melodías teñidas por las emociones atávicas que despierta Lo Desconocido en la mente humana, panoramas extraterrenales tan bellos como inquietantes, ritmos complejos que nos propulsan en un trayecto de alto riesgo a través de portentos de la naturaleza, hazañas de la tecnología, y los misterios insondables del futuro.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

PRISCILLA HERNANDEZ:
"ANCIENT SHADOWS"
Yidneth
Sinfonismo, Pop atmosférico, y una sugerente gradación que va desde lo gótico a la vertiente más sensual de la New Age, a cargo de esta compositora, cantante e ilustradora gráfica. Destacan la intensa labor creativa en la elaboración de los temas, la sugerente voz con la que es capaz de alternar entre lo angelical y lo tenebroso, el abundante arte gráfico que acompaña el disco, y su cuidada construcción de arquitecturas sonoras misteriosas. Toda la obra está impregnada de exquisitos toques de romanticismo, influencias del acervo de leyendas mágicas de la cultura europea, y referencias a las historias de Espada y Brujería aunque a través del personal prisma de la artista. Priscilla no rehuye esa dualidad entre la Luz y la Oscuridad que reina en todo el planteamiento de su arte, sino que acertadamente hace de tal dualidad una parte importante de la impronta personal con que marca su expresión artística.
HECTOR JORDAN

http://www.yidneth.com

VARIOS:
"SECRET VOICES FROM THE DARK"
Prudence / BSC Music
Este álbum es una cuidada selección de temas de diversos artistas que convergen en el sugerente e inquietante reino de la fantasía oscura. El contenido del álbum es el siguiente: Achillea: "The Monks Of Lindisfarne". Bernd Scholl: "Farewell At Midnight". Mergener et Amici: "Endless Night (Nox Mystica)". TYA: "Why". Alquimia & Gleisberg: "Aileen". Tyndall & Scholl: "Mysterious Traveller". Stadler & Rule: "L'Pavane". Karmacosmic: "Himalaja-Home Of The Gods I". Alquimia & Gleisberg: "The Beauty And The Beast". Art Of Infinity: "Passing The Pulsar". Mergener et Amici: "te deum". Stella Maris: "Miserere". Bernd Scholl: "Celtic Prayer". Mayormente dentro del Pop Atmosférico y el Gótico, aunque también con piezas de orientación sinfónica, esta colección de temas gustará a los aficionados a estas corrientes musicales, sobre todo si también disfrutan con el género de Espada y Brujería.
HECTOR JORDAN

http://www.bscmusic.com

PSICODREAMICS:
"THEATRE DES VAMPIRES"
Witches on the Radiowaves Records
Arquitecto de Lo Onírico, Psicodreamics consigue en cada obra devolvernos, despiertos, al universo de fantasía que visitamos en sueños. Con su acertada combinación de sinfonismo instrumental, Pop Atmosférico, y la sugestiva ambigüedad de la penumbra que separa lo Radiante de lo Tenebroso, en este trabajo se adentra en la mitología del vampirismo, juega con el erotismo de la relación entre humanos y vampiros, el amor conflictivo e imposible entre seres de mundos opuestos, la atracción de acercarse al Abismo, y los instintos atávicos asociados a la Vida, la Muerte y el Amor. Su acertado uso de orquestaciones, a veces etéreas, a veces descarnadamente terrenales, y su inspirada capacidad de elegir la paleta de sonidos perfecta para cada momento, realzan la expresividad de su música. También es destacable la colaboración de los músicos Ramón Mendigorri y Néstor Mora (Rotsen Jim), así como la modelo Tatiana Narducci caracterizada de vampira en el arte gráfico que acompaña al CD.
HECTOR JORDAN

http://www.psicodreamics.com

PETRUCHELLI:
"MELOMAN GROOVES"
Neuronium Records
Petruchelli hace un Pop Atmosférico perlado con toques latinos y de Jazz. Melodías agradables y ritmos cálidos constituyen las principales herramientas de las que el artista se vale para expresar sus ideas musicales. El estilo general del trabajo, también con sutiles rasgos de World Music, y guiños subliminales al "Folk Urbano", exhibe desenfado, alegría y fuerza vital. Petruchelli se mueve con elegancia y soltura a lo largo de todo el recorrido musical del álbum.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.neuronium.com/neurorec/

PETER SAULEDA:
"GOTHIC CHILLOUT"
Neuronium Records
Difícilmente puede pasar desapercibido este proyecto de Peter Sauleda, debido a su original modo de crear arquitecturas con las que revelarnos nuevos matices de la música siempre fascinante de Bach. Para "Gothic Chillout", como el título sugiere, el artista crea versiones en clave misteriosa de las arias de Bach que más le han motivado, en las cuales Sauleda potencia la dimensión de sensualidad oscura que a veces puede intuirse en la música de ese genio, y le da plena consistencia. Así, el álbum es un exquisito e inquietante recorrido por las intersecciones ambiguas entre el Ambient, el Pop Gótico y el Clasicismo de aires cósmicos. Destacan también las impresionantes voces de la soprano María Sala y la mezzosoprano Pilar Vázquez, asi como los arreglos y el impactante tratamiento sonoro a cargo de Sauleda.
EDUARDO FONTANA

http://www.neuronium.com/neurorec/

MAZZA MAGOO:
"JINK"
Neuronium Records
Elementos de una World Music fresca, y rica en aires hindúes de tonalidad urbana, se combinan con soltura y elegancia en este álbum con ritmos potentes y sofisticadas texturas electrónicas. El marco global para esta arquitectura fresca y atrayente es un formato estético próximo al Pop Atmosférico. A modo de Folk urbano inspirado en buena medida por la ciudad de Bombay, en la que fueron grabados algunos elementos sonoros, nos ofrece un trayecto fresco y arrebatador, no exento de sensualidad, a una peculiar fusión Oriente-Occidente más decantada hacia la modernidad que hacia lo tradicional.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.neuronium.com/neurorec/

sampler PIANO ZEN
Neuronium Records
Aunando la interpretación dominada por el piano, con la vertiente más romántica de la música instrumental, esta colección de 19 piezas constituye una sugerente ventana hacia nuestros sentimientos más íntimos. La selección está formada por las siguientes piezas: Run 2: "Machinery of Live". La Crem: "Icaria". Nadia: "Mozartiana". Suzanne Ciani: "Full Moon Sonata". Nadia: "Prophecy". Suzanne Ciani: "Celtic Nights". Constance Demby: "The Winding Path". Brenda Warren: "Blue Island". Brenda Warren: "A Paris Day". La Crem: "From Dawn To Dusk". Paz Del Castillo: "Bolinas". Paz Del Castillo: "Cuevas del Mar". La Crem: "Thrive". Paz Del Castillo: "Despedida". Brenda Warren: "Ancient". Suzanne Ciani: "Turning". Nadia: "Breath". Run 2: "Sense of Beauty". Constance Demby: "Mother of The World". Escuchar los 75 minutos que dura el CD, sin reprimir el vuelo espontáneo de la mente, es bucear entre emociones a flor de piel y acariciar la belleza de la música.
PASCUAL JURADO

http://www.neuronium.com/neurorec/

IMPERFECT I:
"GROOPOLOOPS"
Ambient suave y melódico, logrado exclusivamente mediante guitarra acústica y un tratamiento sonoro con filtros electrónicos que la dotan de mayor amplitud pero sin desvirtuar la esencia de su sonido. La propuesta es original, y el resultado atrae la atención desde el primer momento. Las atmósferas son suaves, ricas en capas sonoras como si ante una orquesta de guitarras de tratase, y las texturas brindan el frescor y la espontaneidad que caracterizan a la guitarra acústica.
PASCUAL JURADO

http://www.gtink.com

FRANK VAN BOGAERT:
"NOMADS"
Groove Unlimited
Frank van Bogaert es un artista con una sensibilidad especial para desarrollar melodías cálidas y combinarlas con ritmos de aire vital, optimista. En este álbum nos vuelve a demostrar su maestría, edificando música que se nutre del Synth-Pop y del sinfonismo, forjando arquitecturas impresionantes, ricas en emociones. Cabe destacar también lo muy logradas que son sus orquestaciones y texturas electrónicas. El compositor no escatima medios y dota a sus piezas de todo lo necesario para poder expresar a la perfección las sensaciones que desea transmitirnos con su música.
DEREK DOARN

http://www.groove.nl

sampler SYNTONIC WAVES VOL. 9
Spheric Music
En esta novena entrega de la serie de samplers Syntonic Waves hay, de nuevo, una cuidada selección de piezas que gustarán a los amantes del Synth-Pop, la Música Planeadora, y corrientes musicales adyacentes. Los artistas y temas recogidos en este volumen son: Skylander: "Strange heart". Startle B: "Hold your head high". Miroslaw Mirocha: "Nachdenken". Joh & Marvin: "Bedrock". Christian Zander: "Sinusrhythmus v1.0". Descon-Mission: "Memories". Alien VS: "Watching TV (crying aliens)". Reuter / Nies: "Follow me". Hajo Liese & Till Kopper: "Le reve numerique 22". Lambert: "Trance move". Bay: "Desert". Dayflight: "City night". Traumklang: "Kleiner Tiergarten". Ralf Weiden: "Die plage". Como es previsible, hay una notable variedad estilística derivada de la presencia de distintos artistas y de distintas maneras de hacer música. Sin embargo, esa riqueza de enfoques no está reñida con el carácter homogéneo inherente a la filosofía del sampler, y todas las composiciones encajan bien.
EDGAR KOGLER

http://www.sphericmusic.de

INDRA:
"SIGNS"
Spheric Music
La capacidad de Indra para provocar en el oyente emociones y sensaciones es notable. En este álbum, desde el inicio del primer tema, ya es posible sentir esa llamada hechizante, que abre ventanas desconocidas en la imaginación y nos permite adentrarnos en mundos ajenos a la realidad cotidiana. El modo en que Indra utiliza los sintetizadores y secuenciadores, con sofisticadas orquestaciones y texturas electrónicas, dota de gran impacto a la arquitectura melódica y rítmica de "Signs". Entre el Synth-Pop y la Música Planeadora, el estilo de la música que hace Indra abarca también cautivadoras estructuras sinfónicas, en las que los aspectos más románticos de la música son resaltados. En conclusión, un magnífico trabajo.
EDGAR KOGLER

http://www.sphericmusic.de

ROBERT SCHROEDER:
"BRAINCHIPS (Instrumental version)"
Spheric Music
Artista de dilatada trayectoria y sobrada reputación, Robert Schroeder sobrevuela en este trabajo continentes musicales inspirados, como el título del trabajo sugiere, por la capacidad que posee la mente humana para imaginar. La música oscila entre el Synth-Pop, un Trip-Hop de sabor electrónico, y la Música Planeadora. Las piezas cuentan con sofisticadas orquestaciones y texturas electrónicas. Abundan los ritmos. Las melodías suelen ser luminosas, cargadas de vitalidad y optimismo, aunque también se adentran en áreas de misterio y de sutil melancolía durante algunos pasajes. Brainchips, en definitiva, nos muestra a un Robert Schroeder que ha abrazado con soltura y confianza nuevas corrientes musicales aunque sin abandonar la esencia de su estilo tan personal.
EDGAR KOGLER

http://www.sphericmusic.de

FOOD FOR FANTASY:
"THE SECRET OF DREAMIN'"
Spheric Music
Retomando el concepto artístico que a mediados de los 80 condujo a Robert Schroeder (Dreamstar) a formar, junto con el guitarrista Charly Buchel (Charly McLion) el dúo Double Fantasy, Schroeder ha abordado la creación de Food for Fantasy, con el álbum "The secret of Dreamin'". El primer álbum de Double Fantasy, "Universal Ave.", que registró un éxito asombroso, sobre todo en Estados Unidos donde alcanzó las listas de éxitos, desgraciadamente no tuvo continuidad, resultando ser el último álbum hasta la fecha. Acompañado por el guitarrista Phil Molto, Schroeder ha retomado el hilo de sus ideas musicales en ese particular estilo. El nuevo álbum, "The secret of dreamin'", contiene doce piezas de Pop Atmosférico, con toques de Ambient y Música Planeadora, desarrolladas mediante el uso de una electrónica cálida.
DEREK DOARN

http://www.sphericmusic.de

KINDER ATOM:
"SOFT HAND FEEL"
Nice+Smooth
Melodías ágiles, ritmos cálidos, y texturas sonoras imaginativas, son las líneas maestras en las que se basa la estructura de este trabajo. La tendencia estilística general del álbum discurre por el sendero del Pop Atmosférico aunque incorporado elementos Ambient y de Electronic House, que otorgan a los temas una parte importante de su personalidad. Al CD lo acompaña un DVD con videoclips e información sobre la banda.
DEREK DOARN

http://www.nicesmooth.com

FRANCO BAGGIANI:
"SANTUR"
Sound Records
Combinando de manera sugerente elementos de Pop electrónico con otros típicos de la World Music rítmica con sabor hindú, y el Jazz, además de toques sutiles de Ambient y de experimentación, el reputado compositor y trompetista Franco Baggiani crea una amena colección de piezas, en las que los ritmos resultan muy frescos, y las melodías evocan viajes a lugares exóticos. Para este álbum, Baggiani ha contado con la colaboración de Madhava Das.
VICENTE GISPERT

http://www.soundrecords.it

RICHARD BONE:
"SERENE LIFE OF MICROBES"
AD Music
El uso que Richard Bone hace de los sintetizadores en este álbum resulta muy adecuado para forjar las densas e imaginativas composiciones Ambient de "Serene life of microbes". Como el título y el arte gráfico sugieren, el artista se ha inspirado en el fascinante mundo de los microorganismos para crear música "orgánica", con texturas que emulan el medio bioquímico, y arquitecturas que huyen de los planteamientos fáciles. El resultado es un trabajo fascinante de Ambient Espacial exótico que sin duda gustará no sólo a los seguidores de este sintesista sino también a los amantes de estos tipos de música.
EDGAR KOGLER

http://www.admusiconline.com

MICHAEL STRAUGH:
"THE ROAD LESS TRAVELED"
Straugh House Publishing
Partiendo de un planteamiento basado en la vertiente más romántica de la música instrumental actual, y con el piano como protagonista, Michael Straugh incorpora con gran acierto elementos clasicistas, influencias de músicos como George Winston, y también sutiles toques del Jazz más melódico, forjando un trabajo de gran expresividad. Melodías que conectan de inmediato, ritmos a veces pausados y otras más vitales, pero siempre frescos, y un enfoque bastante personal, permiten al artista desplegar sin obstáculos su creatividad.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.michaelstraugh.com

PAUL SCHWARTZ:
"STATE OF GRACE III"
Zakatak Music
Paul Schwartz, de carrera artística muy sólida, y bien conocido, entre otros trabajos, por sus álbumes de la serie Aria, nos presenta ahora en "State of Grace III" una cuidada colección de composiciones ubicables dentro del Pop Atmosférico pero con fuertes aires de Música Clásica romántica, la bella voz de la cantante Lisbeth Scott y un nutrido grupo de músicos mayormente tocando instrumentos de cuerda. El resultado es un disco de indiscutible belleza y producción impecable, algo, por otra parte, que viene siendo habitual en Schwartz.
SARAH TOMBLIN

http://www.state-of-grace.net

JAMES TODD:
"QUIET BEAUTY"
Celloman Records
En "Quiet Beauty", el compositor y violoncelista James Todd crea, acompañado en la interpretación por el pianista William Morse, una deliciosa colección de piezas melódicas, dominadas por un romanticismo de sabor clásico. Se trata de un álbum en el que se aprecia con toda claridad la especial sensibilidad que Todd tiene como compositor para la música instrumental melódica. Aportando su propia visión del género, en la que incorpora la majestuosidad propia de las bandas sonoras para películas de género dramático, el compositor logra impresionarnos con un despliegue de sensibilidad artística de gran calado.
SARAH TOMBLIN

http://www.jtoddcello.com

MURRAY GRANT:
"3000 DAYS"
Rooftop Recordings
En "3000 Days" tenemos una fresca colección de composiciones ubicables dentro de la Música Instrumental Romántica, incluyendo elementos que abarcan el Pop Atmosférico, la New Age y la World Music, y también algunos toques sutiles de Jazz. Los arreglos, y en general la puesta en escena de cada tema, potencian el carácter emotivo de este trabajo, aunque sin provocar un exceso de sentimentalismo. En definitiva, un trabajo de agradable escucha para los amantes de la música instrumental melódica.
SARAH TOMBLIN

http://www.murraygrant.ca

RADIO I-CHING:
"LAST KIND WORDS"
Resonant Music
En este álbum, nos encontramos con una intrigante excursión a regiones ubicadas entre el Jazz de vanguardia y la experimentación conceptual en áreas adyacentes. El planteamiento demuestra una voluntad claramente dirigida a la búsqueda de nuevas vías de expresión melódica, mucho más allá de una simple incursión en la alquimia con sonidos electroacústicos.
VICENTE GISPERT

ANDY HAAS:
"HUMANITARIAN WAR"
Resonant Music
Como ya sugiere la irónica contradicción que encierra el título, "Guerra Humanitaria", éste es un álbum confeccionado a modo de protesta contra las guerras "preventivas". Valiéndose de un planteamiento musical encuadrado dentro de la música electroacústica, pero rico también en sonoridades étnicas, Andy Hass edifica piezas surrealistas, inquietantes, que nos sugieren imágenes del caos y la injusticia que van unidos a toda guerra.
DOMINIQUE CHEVANT

VITALY:
"LOOKING AT THE STARS"
Entrelazando con suma habilidad elementos propios del Synth-Pop y la Música Instrumental Contemporánea con otros procedentes del Ambient, Vitaly forja una serie de piezas y de paisajes sonoros en los que destaca su expresividad, perlada de destellos románticos, a veces melancólicos, en otros casos triunfalistas, ytambién oníricos en ciertos momentos. En todo el álbum, se aprecia la libertad creativa con la que el artista aborda la composición, no dejándose influenciar por los convencionalismos.
PASCUAL JURADO

http://www.vitalymusic.com

DAN WALSH:
"DIESEL & SMOKES"
Busted Flat Records
Este album instrumental oscila entre el Folk, el Country norteamericano y el Rock, con algunas sutiles influencias de Jazz. Dan Walsh sabe forjar de manera convincente su música. Imprime a sus ideas artísticas un enfoque personal, que hace que sus composiciones suenen libres, independientes. Destaca también la cuidada labor de interpretación del artista con las guitarras.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.bustedflatrecords.com

M.A.S.S.:
"MYSTERIA, AN ELECTRONIC JOURNEY INTO SOUND"
Membran Music
"Mysteria" es un magnífico triple CD a cargo de M.A.S.S., el nombre artístico de Stephan Kaske, miembro fundador de la mítica banda Mythos, creada en 1969. Este álbum reúne Música Planeadora con Synth-Pop de un modo muy imaginativo, que demuestra por qué el artista logró ser un visionario musical en una época en la que dar forma a conceptos sonoros arriesgados no era ni mucho menos tan fácil tecnológicamente como ahora. Kaske ha desarrollado desde entonces una intensa labor musical en diversos proyectos discográficos y también como autor de bandas sonoras y música para anuncios televisivos. La excelente combinación de creatividad artística y maestría en el dominio del medio electrónico que posee el compositor, hacen de este trabajo una joya para los amantes de la música electrónica innovadora y al mismo tiempo hermosa, lejos de la experimentación árida y también de las fórmulas comerciales repetidas hasta la saciedad.
EDGAR KOGLER

http://www.mythos-music-berlin.de

IAN BODDY:
"ELEMENTAL"
DiN
Ian Boddy es uno de los pocos artistas que han sabido crear su propio estilo, inconfundible y fascinante, dentro de la vanguardia electrónica asociada a la Música Planeadora, al Ambient melódico y al Synth-Pop. En este álbum, nos lo demuestra una vez más, con una impresionante colección de piezas. En las lentas, las atmósferas surrealistas, casi dalinianas, sirven de cauce a melodías ambigüas, entre lo oscuro y lo grandilocuente. En las rápidas, ritmos potentes, complejos, que sostienen arquitecturas brillantes, se entrelazan con melodías que oscilan entre lo enigmático y un romanticismo perlado de melancolía. "Elemental" es la obra de un soñador, al margen de modas e imposiciones comerciales, una música ideal para quienes buscan ese "algo más" que no existe en la música convencional.
EDGAR KOGLER

http://www.DiN.org.uk

IONA:
"THE CIRCLING HOUR"
Open Sky Records / Voiceprint
La banda Iona tiene un estilo peculiar, entre el Pop Melódico, las influencias Celtas y Progresivas, el Folk y un exquisito sinfonismo no exento de sonoridades propias del Ambient. La música de Iona es rica en matices, en ambigüedad sonora, y en lirismo. En este álbum nos ofrecen de nuevo una selección de bellas melodías, una cuidada puesta en escena, y lo mejor de su talento, todo ello aplicado a 11 temas, de orientación diversa, aunque dentro del polifacético estilo de la banda.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.iona.uk.com

TOR LUNDVALL:
"EMPTY CITY"
Strange Fortune
Forjado en las más oscuras simas del Ambient industrial, "Empty City" es un álbum onírico, nocturno, que proyecta en el oyente una cascada de sonoridades amorfas que evolucionan paso a paso, insidiosamente, hacia estructuras cada vez más complejas, en una arquitectura dominada por sonidos densos, metalizados, pero sin caer en el ruidismo estridente, consiguiendo pintar con precisión ese imaginario panorama de una ciudad desierta al que se refiere el título del álbum.
EDGAR KOGLER

http://www.strangefortune.com

TOR LUNDVALL:
"YULE"
Strange Fortune
"Yule" es un llamativo disco de Ambient Industrial, no exento de atmósferas melódicas, que se inspira en una visión fantasmal de los elementos culturales asociados a la Navidad, y reconocibles, entre otras cosas por algunos elementos acústicos, la portada y las palabras en varias piezas cantadas. Frialdad y soledad, como la de un bloque de oficinas abandonado en la noche de Navidad, el rumor del viento, y los copos de nieve cayendo en total silencio, son algunas de las sensaciones que este trabajo puede sugerir en el oyente.
HECTOR JORDAN

http://www.strangefortune.com

DANIEL BOULIANE:
"TAGAYET"
Onde-Spirale
Daniel Tagayet expresa sus ideas musicales con notable nitidez. Partiendo de un planteamiento fresco y espontáneo cercano a la World Music, pero con texturas electrónicas y de Ambient, y adoptando también enfoques propios del Pop Atmosférico, confecciona un tapiz sugerente, lleno de exquisitas ambigüedades, ideas profundas y e intensas imágenes sonoras, todo ello dentro de un esquema que denota una cuidadosa labor de creación y puesta en escena.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.ondespirale.com

VARIOS:
"inSPAration"
Real Music
Preciosa colección de temas instrumentales suaves, ricos en romanticismo y no exentos de sensualidad. El contenido del álbum es el siguiente: Govi: "Embrace". Gandalf: "Take Me Gently Across the Water". Paul Machlis: "At the Wooden Bridge". 2002: "Timeless". Kevin Kern: "Remembering the Light". Peter Sterling: "Dance of the Dakinis". Bernward Koch: "Touched by Love". Sayama: "Drifting Through Time and Space". Govi: "Sailing Away". Kevin Kern: "Pastel Reflections". Hilary Stagg: "Feeling It All". Gandalf: "Sacred River". Bernward Koch: "Evoking Wonder". En definitiva, la selección musical recogida en "inSPAration" lleva al oyente a un recorrido por la faceta más íntima y relajada de los estilos de los distintos artistas.
SARAH TOMBLIN

http://www.realmusic.com

VARIOS:
"iRELAX DURING A BUSY DAY"
Real Music / iRelax
Apostando por la influencia psicológica positiva que una música bella y suave tiene sobre el estado de ánimo de una persona, sobre todo cuando ésta ha soportado las tensiones de un día laboral cotidiano, tensiones por desgracia inherentes al estilo de vida en la mayor parte del planeta, el sello Real Music nos ofrece una selección de piezas instrumentales de audición agradable, ricas con melodías románticas. Los artistas y temas seleccionados son: Govi: "In Wonder". Kevin Kern: "Sundial Dreams". Russel Walder: "This Moment Now". Michael Hoppé: "Song for Sarah". Peter Kater: "Summer Prelude". Back to Earth: "When Angels Smile". Bernward Koch: "Following Stars". Paul Machlis: "Nightblossom". 2002: "The Sea at Night". Karunesh: "The Conversation". Hilary Stagg: "Inspirations". Danny Wright: "Angel Voices". Gandalf: "Morning at the River Bench".
SARAH TOMBLIN

http://www.realmusic.com

VARIOS:
"iRELAX ANYWHERE"
Real Music / iRelax
La selección de piezas instrumentales que integran este álbum tienen como denominador común su carácter suave, casi sensual, y rico en melodías de aire romántico y en atmósferas dulces. El contenido del disco es el siguiente: Johannes Linstead: "Mi Angel". Danny Wright: "Hayden's Spirit". Paul Machlis: "Greenwoods". Frank Steiner. Jr.: "Touching Silk". Bernward Koch: "Close Your Eyes". Peter Kater: "Autumn Prelude". Gandalf: "Rhythm of the Tides". Jim Chappell: "Gone". Russel Walder: "Holding the Space". 2002: "Even Now". Frank Steiner, Jr.: "Bells of Himalaya". Johannes Linstead: "Ilusion". Hilary Stagg: "Forever and a Day". Aunque de estilos distintos, los temas nos muestran esa faceta que puede tener la música para tranquilizar el estado de ánimo cuando las tensiones cotidianas lo perturban.
SARAH TOMBLIN

http://www.realmusic.com

CRAIG PADILLA:
"THE LIGHT IN THE SHADOW"
Spotted Peccary Music
En este album, Craig Padilla desarrolla un Ambient profundo, denso, perlado de ensoñaciones cósmicas. Escuchando esta música, es fácil para el oyente imaginarse que flota ingrávido en la inmensidad del espacio intergaláctico. Las arquitecturas tímbricas y las estructuras tonales están bien combinadas y constituyen un ingrediente básico del carácter cósmico del CD.
EDGAR KOGLER

http://www.spottedpeccary.com

BETWEEN INTERVAL:
"AUTUMN CONTINENT"
Spotted Peccary Music
Huyendo de planteamientos fáciles, el artista forja todo un continente de sonidos crepusculares, oníricos, otoñales, que se perfilan con una ambigüedad sugerente sobre el coro de tonalidades electrónicas. El Ambient denso, solitario, que domina el álbum, complementado con algunos rasgos de Música Planeadora, sugiere cielos grises, suelos llenos de la hojarasca del Otoño, al cual el título del álbum hace referencia, la penumbra del cada vez más temprano atardecer mostrando la frialdad de las factorías recortándose contra el horizonte, y el letargo de buena parte de la naturaleza ante la inminencia del invierno.
EDGAR KOGLER

http://www.spottedpeccary.com

VARIOS:
"ANALOGY VOLUME 2"
Groove Unlimited
Magnífica colección de composiciones de Música planeadora con sonoridades analógicas. Valiéndose de la magia de ciertos sintetizadores clásicos, que han calado tan hondo en la música electrónica como los Stradivarius en la Música Clásica, los artistas de "Analogy Volume 2" nos llevan a un viaje hacia la otra orilla, la de los sueños. El contenido del CD es el siguiente: Rogue Element: "Mellowtronthoughts". François-Pol Cornec: "Tole Ondulée". 4m33s: "Sunrise On Cyderia". Gert Emmens & Ruud Heij: "Velvet Sky". Russell Storey: "Cosmic Kiwi Ii Part 1". James J Clent: "Black Tails". Craig Padilla: "Improbability Drive". Kees Aerts: "Branch Hopping". Zen Paradox: "Creation Garden". Stephen Parsick: "Electromagnetic". Create: "Reaching Out". Altres: "Dusktreader". Russell Storey: "Cosmic Kiwi Ii Part 2". Remotion: "Sonar Vision". Remy: "Expectations". Em2: "Where Two Worlds Meet". Ron Boots: "Sneak Preview". Un álbum muy recomendable para los amantes de la vanguardia musical electrónica menos atada a los convencionalismos y a las imposiciones comerciales.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

WAVESTAR:
"MIND JOURNEY"
Groove Unlimited
Reedición de este legendario álbum de música planeadora de 1984 que lanzó a la fama al dúo Wavestar. Incluye una pieza extra, de un concierto en 1988. John Dyson y David Ward-Hunt fueron los componentes de este dúo. Después de unos años de fructífera colaboración, se separaron y tomaron rumbos distintos. Dyson mantuvo durante unos años una intensa carrera en solitario, con excelentes álbumes. Ward-Hunt trabajó en bandas sonoras, y falleció en 1999. En "Mind Journey", ambos genios estaban llenos de vitalidad e ilusiones, y eso se nota en su música, rebosante de ritmos potentes, melodías grandilocuentes y atmósferas impresionantes. Se trata de un álbum de culto entre los aficionados a la Música Planeadora y esta reedición ha sido muy bien recibida.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

JAM CAMP:
"JAM CAMP LIVE!"
Flying Spot
La banda Jam Camp practican una fresca mezcla de Rock psicodélico y Jazz de vanguardia, dentro de un planteamiento estructural encuadrable dentro del progresivo instrumental. En este CD, grabado durante un concierto, les podemos escuchar con toda la fuerza del directo. Saltándose convencionalismos y dando rienda suelta a su impulso creativo, los músicos nos brindan, a través de 11 temas, una buena demostración de lo que son capaces de hacer.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.jamcamp.com

KEOLA BEAMER:
"THE COMING OF THE SNOW"
Dancing Cat Records / Windham Hill / RCA Victor
En este álbum, podemos disfrutar de una exquisita selección de temas clásicos melódicos interpretados con guitarras hawaianas por el legendario artista hawaiano Keola Beamer. Con arreglos de Daniel O'Donoghue, las versiones que Keola Beamer interpreta con su estilo personal resaltan con nuevos matices el lado más romántico de la música de Satie, Ravel, Stravinsky, Mendelssohn, Rimsky-Korsakov, Dowland, Piazzolla y otros. También se incluyen dos composiciones de aire típico hawaiano. En conclusión, se trata de un álbum precioso que encantará a los amantes de la vertiente más melódica de la Música Clásica, así como a los fans de Keola Beamer y los seguidores de la la música instrumental romántica.
VALERIANO GUIOL

http://www.dancingcat.com

HONEST TOUCH:
"MEMORIES FROM A DREAM"
Polytropon
El alma de Honest Touch, una banda de Atenas, Grecia, son el compositor Samy Elgazzar y la pianista Fofi Maniadaki. A ellos se les unen diversos músicos en instrumentos de cuerda y percusión, y la cantante Marita Paparizou. La música, tal y como se aprecia en este magnífico álbum, es de orientación romántica, mayormente instrumental, con aires de balada Pop y toques sinfónicos, clasicistas a veces. Con una cuidada producción, que incluye la colaboración de dos orquestas y un coro, éste es un trabajo de gran calidad, que sin duda gustará a los más exigentes aficionados a la música instrumental contemporánea.
SARAH TOMBLIN

http://www.honesttouch.com

THE SPIRIT GIRLS:
"FOREVER FREE"
Trakwerx
The Spirit Girls son una interesante banda surgida a raíz de una ópera Rock creada por la polifacética Marnie Weber, acerca de los fantasmas de cinco chicas. La banda la integran Marnie Weber, Tamara Sussman, Debbie Spinelli, Tanya Hayden y Dani Tull. La imágen que preside la portada de éste, el primer álbum del grupo, en la que aparecen cinco muchachas caracterizadas como cadáveres, encaja con el tono de la música, un Pop-Rock Gótico, con misteriosas voces femeninas, y texturas electrónicas oscuras.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.trakwerx.com

DEL REY & THE SUN KINGS:
"BATTLESHIP POTEMKIN"
Trakwerx
En este interesante álbum, Jackson Del Rey rinde homenaje al director del mítico film mudo "El Acorazado Potemkin", a modo de banda sonora para la película. Se nota enseguida que le ha dedicado a este proyecto su máxima energía creativa y que ha puesto cuidado hasta en los detalles más pequeños, todo ello al servicio de la emblemática película, y teniendo muy cuenta las directrices artísticas de Sergei Eisenstein. El resultado es sin duda impresionante. El álbum es pródigo en música instrumental muy original, con reminiscencias clásicas e industriales fusionadas de un modo absolutamente natural, y una gran fuerza en todas las composiciones.
EDUARDO FONTANA

http://www.trakwerx.com

17 PYGMIES:
"13 BLACKBIRDS / 13 LOTUS"
Trakwerx
La banda 17 Pygmies, que causó sensación en los años 80, ha regresado después de 17 años de silencio, con este nuevo álbum, doble. En la nueva etapa del grupo encontramos a Jackson Del Rey, Jeff Brenneman, Louise Bialik, Meg Maryatt, Jean Sudbury, Tanya Haden y Jacquie James. El trabajo, con una cuidada presentación que incluye arte gráfico con un impactante efecto de foto envejecida en el que sólo falta moho auténtico, se decanta mayormente hacia un Pop-Rock con tendencias Góticas, pero en el que encontramos también toques experimentales, texturas electrónicas oscuras, y una sugerente orientación hacia el neofolk y el romanticismo.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.trakwerx.com

SHARON WEST:
"NOTES FROM THE WOODS"
Dusty Dreams
Partiendo de un planteamiento propio de la Música Instrumental Contemporánea, con toques Clásicos y de Pop, la compositora Sharon West nos brinda en este álbum una preciosa colección de composiciones de aire romántico, inspiradas por la belleza de los bosques por los que ha disfrutado paseando. Gran amante de la naturaleza, su planteamiento básico en este disco se complementa con el enfoque personal que ella sabe imprimir a todas las composiciones, y que las hace emocionalmente más penetrantes para el oyente.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.dustydreams.com

LYNDA COLE & JAN MICHAEL LOOKING WOLF:
"SPREADING WINGS"
Partiendo de un planteamiento propio de la Música Instrumental Contemporánea, dominado por un romanticismo melódico con reminiscencias de la música tradicional de los indios norteamericanos, la flautista, arpista y cantante Lynda Cole, y el flautista Jan Michael Looking Wolf, van uniendo elementos de esas y algunas otras tendencias afines, forjando piezas en las que la melodía destaca en todo momento. Un trabajo de agradable escucha.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.lyndacole.com

MICHAEL MUCKLOW:
"CLEARLY"
En este trabajo, tenemos una agradable colección de temas melódicos dominados por la guitarra, entre la Balada Rock, la Música Instrumental Contemporánea, el Jazz, el Folk y el Pop suave. En muchas de las piezas, se nota con toda claridad el estilo personal del artista, depurado después de años de exploración, de colaboraciones con otros músicos, y de algunas influencias como por ejemplo la de Acoustic Alchemy. En conclusión, un bello álbum intimista y melódico.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.michaelmucklow.com

RUDY ADRIAN:
"MOONWATER"
Lotuspike Records
Ambient lento hipnótico
En este trabajo, el sintesista Rudy Adrian explora áreas poco transitadas del Ambient, descubriendo a nuestros oídos mundos irreales de sonidos contrapuestos, que el autor sabe trenzar hábilmente en texturas calidoscópicas. La personalidad mayoritaria de la música es cósmica. La evolución de las piezas suele ser lenta, hipnótica, y transporta nuestra imaginación a otros planos de la realidad, evocando a veces las mismas sensaciones de los sueños.
EDGAR KOGLER

http://www.lotuspike.com

MARKUS REUTER:
"TREPANATION"
Lotuspike Records
En este álbum, Markus Reuter se nos presenta como un forjador innato de Ambient onírico, lento y no exento de melodía. Igual que si fuese una especie de alquimista moderno, mezcla texturas sonoras y acordes de maneras atípicas, dando lugar a combinaciones sorprendentes, que dotan de gran personalidad a su música. Las piezas oscilan entre varios registros y gradaciones. Algunas son cósmicas y cristalinas. Otras, resultan misteriosas.
EDGAR KOGLER

http://www.lotuspike.com

MICHAEL FAHRES:
"THE TUBES"
Cold Blue Music
Este CD recoge las interesantes excursiones sonoras de Michael Fahres en el Ambient profundo. Cada pieza tiene su propia y llamativa historia. "Sevan" explora las resonancias y ecos, y cuenta con la colaboración del músico armenio Parik Nazarian. "The Tubes", la pieza que da título al álbum, combina, entre otras cosas, las texturas de didgeridoo y trompeta, que tocan Mark Atkin y Jon Hassell respectivamente, con los sonidos, parecidos a los de la respiración humana, que emite el oleaje al incidir contra unas singulares rocas volcánicas de la Isla de El Hierro (en las Canarias), y cuenta con la colaboración del célebre sintesista Michael Hoenig en las mezclas. Por último, "Coimbra 4, Mundi Theatre", cuyo título hace referencia a la ciudad portuguesa de Coimbra, fue grabada durante un evento en directo allí.
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.coldbluemusic.com

CHARLEMAGNE PALESTINE:
"A SWEET QUASIMODO BETWEEN BLACK VAMPIRE BUTTERFLIES FOR MAYBECK"
Cold Blue Music
Charlemagne Palestine es un llamativo músico experimental y artista visual, cuyas performances y conciertos desde fines de los años 60 le han perfilado como una figura singular, muy difícil de ubicar, y, por supuesto, apartado de casi cualquier punto de contacto con la música comercial. Definido como minimalista en los años 70, y en alguna ocasión comparado a LaMonte Young, en este CD experimenta con el piano siguiendo su peculiar y oscura técnica personal.
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.coldbluemusic.com

NOHNO:
"METROPOLIS"
Out to Lunch Recordings
En este álbum en solitario de Dean Dennis (Nohno), ex-miembro de la legendaria banda Clock DVA, hace un Tecno cálido, suave incluso, con toques de Pop Atmosférico. La frescura de las composiciones se nutre del enfoque muy personal con el que el artista compone, siguiendo en todo momento el impulso de su vena creativa.
DEREK DOARN

http://www.out-2-lunch.co.uk

Libro (en inglés) MUSIMATHICS by GARETH LOY
The MIT Press (Massachusetts Institute of Technology)
Muy interesante libro sobre las matemáticas inherentes a la música. En 482 páginas, el autor explora los entresijos matemáticos subyacentes en la música. Este arte, tan ancestral que nadie puede fijar con certeza sus orígenes, posee una misteriosa estructura interna, una arquitectura matemática a partir de la cual es posible determinar, en teoría, qué le gustará o no al seguidor de una determinada corriente musical. Desentrañar en toda su extensión ese universo matemático, con ramificaciones que entran de lleno en el campo de la psicología, no es posible por el momento, pero sin duda el estado actual de las investigaciones al respecto es prometedor. En su libro, Loy hace un recorrido técnico completo por las bases físicas del sonido, las escalas musicales, la geometría del sonido, la percepción psicofísica del sonido organizado, los principios de la acústica, y los métodos de composición apoyados en las matemáticas.
EDUARDO FONTANA

http://mitpress.mit.edu