Archivo Música 2006 Reseñas

7 de Diciembre de 2006

NEURONIUM:
"SYNAPSIA"
Anima Music
Inspirado por la tragedia de la enfermedad terminal, "Synapsia" es un álbum en apoyo de la eutanasia. Con su estilo habitual, cósmico y romántico, Michel Huygen (Neuronium) ha compuesto para este CD cinco piezas estupendas que invitan a la meditación. Todas son muy melódicas, perladas de texturas cristalinas. La música suele ser suave, con ritmos lentos o estática. Los sentimientos desempeñan un papel importante en la música de Huygen, de modo que en este trabajo él moldea en forma de música sus impresiones personales sobre la enfermedad terminal y la eutanasia. Demuestra su maestría con los sintetizadores al crear una obra llena de emoción, con un toque melancólico que llega al corazón. "Synapsia" es un álbum que rezuma sensibilidad por todos sus poros, y no puede dejar indiferente a quien lo escuche.
EDGAR KOGLER

http://www.animamusic.net

DAVE SIMMONS:
"THE DISINTEGRATION PRINCIPLE"
Dave Simmons demuestra en este CD una amplia gama de direcciones estilísticas, así como una buena dosis de imaginación. Hay piezas cercanas al Folk, otras con toques de Jazz, y algunas con elementos típicos del Blues, aunque todas ellas conservan un carácter fresco próximo a las tendencias del Ambient acústico. Usando la guitarra como instrumento solista, el artista ha creado la música de un disco que surge de lo más profundo del alma.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.davesimmons.net

JOHN FLUKER:
"THE SOUND OF PEACE"
It's a Fluke Productions
Las catorce piezas que John Fluker nos ofrece en esta obra, se pueden catalogar dentro de la Nueva Música Instrumental. El álbum es muy emotivo, con rasgos románticos y también melancólicos. El piano tiene un papel destacado, y es quizá aquí donde las habilidades de Fluker se ven más resaltadas. El resultado no puede ser más rotundo: una obra de sensibilidad e introspección exquisitas.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.johnfluker.com

ELISE LEBEC:
"POSSIBLE DREAMS"
Lebec Entertainment
Éste es un trabajo pianístico de corte romántico, con rasgos de Folk y algunos toques Clásicos, presidido por la melodía. La música resulta relajante, a veces melancólica, a veces alegre, con algún que otro toque de misterio, y perlado de texturas cálidas y colores suaves. La artista nos conduce, paso a paso, por un mundo interior lleno de sensibilidad. Todos los temas de este CD constituyen una buena muestra de las habilidades de esta compositora.
HECTOR JORDAN

http://www.eliselebec.com

BRUNO SANFILIPPO:
"InTRO"
AD21 Music
La música de Bruno Sanfilippo es una imaginativa combinación de elementos propios del Ambient Cósmico y otros de carácter vanguardista a veces cercanos a la Nueva Música Instrumental, cuyo resultado en este álbum es una agradable colección de piezas electrónicas sinfónicas, en una atmósfera propia de la banda sonora de un film de aventuras. La música resulta ensoñadora, incluso onírica, con sonidos etéreos , texturas cósmicas y una cuidada sensibilidad musical que hacen del álbum un vehículo idóneo para dejar volar la imaginación a través de mundos extraterrenales.
EDGAR KOGLER

http://www.bruno-sanfilippo.com

VARIOS:
"ECHOES OF TUVALU"
New Vibes Music
Este recopilatorio está formado por catorce temas con la característica común de ser preciosa música melódica inspirada mayormente por la naturaleza. El título del CD deriva del conjunto de islas en el Pacífico Sur, donde el nivel del mar está aumentando por culpa del calentamiento global, amenazando a estos paraísos. Las piezas que forman el álbum son: Gulan: "Early Morning". Bernard Chavonnet: "Amaebi". Thomas Bakas: "Madrecita". Australis: "Conciliation". Mild: "Karlsplatz Square". Amilcar: "Forgotten Islands". Australis: "The Sound of Hope". Trevor Stewart: "Grace". Jose Gonzalez: "Fight of Jimmy Angel". Matt Lorentz: "Someone Who Cared". Aorphia: "Right of Passage". Gulan: "Sunrise". Jon Sebastian: "Mysty Mountain". Gabriel Garcia: "Yvonne's Waltz".
HECTOR JORDAN

http://www.newvibesmedia.com

DAVID WRIGHT:
"THE TENTH PLANET"
AD Music
Sin duda éste es un álbum que hará las delicias de los seguidores de David Wright y los amantes de la música planeadora en general. "The Tenth Planet" es un trabajo encuadrado dentro de la Música Planeadora, lleno de poesía y belleza, que lleva al oyente a un mundo de paisajes sonoros inigualables, mediante el magistral uso de sintetizadores y secuenciadores. Las melodías son muy sinfónicas, a menudo con espectaculares orquestaciones. Los ritmos están elaborados con secuenciadores, resultando complejos y poderosos. La estructura de la música también consta de ambientes densos y atmosféricos, y efectos de sonido ocasionales que van y vienen.
EDGAR KOGLER

http://www.admusiconline.com

FONTAIN'S M.U.S.E.:
"MYSTIC KISS"
Este es un trabajo fresco y atrevido del dúo Fontain's M.U.S.E., que fusiona World Music con influencias Pop y Folk. Fontain Riddle and Farhan Khan demuestran que no hay barreras estilísticas para la creatividad, y ambos aportan sus talentos musicales para lograr un viaje sonoro emotivo y fresco. La expresividad que Fontain Riddle logra con su voz es también destacable.
DEREK DOARN

http://www.fontainsmuse.com

JEFFREY MICHAEL:
"AWAKENING"
Fireheart Music
En este álbum, Jeffrey Michael ha realizado un trabajo pleno de sinfonismo y fuerza. Integrado en la corriente más asequible de la Nueva Música Instrumental, sus composiciones son sin embargo muy personales. A través de 16 piezas con un gran predominio del piano como instrumento solista, el artista crea un ambiente relajado, íntimo, con su música romántica. Una de las composiciones más emotivas y mejor logradas es "Phantom of the Mind".
SARAH TOMBLIN

http://www.fireheartmusic.com

GARY STADLER:
"FAIRY LULLABIES"
Sequoia Records
Con gran maestría, el artista nos ofrece en "Fairy Lullabies" una obra llena de belleza y misterio, con temas a veces de un romanticismo melódico, y otros con un aire enigmático. La audición del álbum es un recorrido por cuentos musicales cuyos escenarios se hallan en el mundo de las hadas y otros lugares de carácter sobrenatural. La música es luminosa, llena de emociones. Una de las piezas más impresionantes del álbum es, en mi opinión, "Garden Lullaby".
SARAH TOMBLIN

http://www.sequoiarecords.com

VARIOS:
"YOGA MOODS"
Sequoia Records
Si bien los estilos de las diferentes composiciones son bastante variados, este recopilatorio se inclina preferentemente hacia el lado romántico de la Nueva Música Instrumental, y se aproxima al Ambient suave. Las piezas recogidas son: "Aureole" de Jens Gad. "Swan" de Althea W. "Staraja Ladoga" de Achillea. "Cape Porcupine" de Achillea. "Odin's Hill" de Achillea. "Casino Lounge" de Peter Mergener. In For The Night (Buddha Edit)" de The Moontrane Conductors. "The Orbiting Suns" de Jens Gad. "Bhajya Sahita" de Hands Upon Black Earth. "Silver Sands" de Jens Gad. Les Eaux Verts" de Jens Gad. "Chanson Pour Une Femme" de Althea W. "Zen Garden, Part 1 (Savasana Edit)" de David & Steve Gordon. Un disco que sin duda merece una escucha atenta.
PASCUAL JURADO

http://www.sequoiarecords.com

VARIOS:
"BUDDHA LOUNGE 5"
Sequoia Records
"Buddha Lounge 5" es un disco con notables y variadas texturas estilísticas que mezclan World Music con Pop Atmosférico. El contenido del CD es el siguiente: "El Momento" de Jens Gaad. "The Seeress Prophecy (Daydreaming)" de Achillea. "Deep Blue" de Tya. "Asmar Kahiel Elein" de Nasser Kilada. "The Star & The Snake" de Hands Upon Black Earth. Her Infinte Variety (club mix)" de Artemisia. "Shining" de Mtc. "Rain In The Sun" de David Gordon. "Tout Le Monde Reve" de Tau. "Tulasi Maharani" de Jaya Lakshmi. "Dream Body" de The Gordon Brothers. Between Tomorrow" de Opera -To- Relax. Estamos ante un disco que seguramente gustará a un muy amplio espectro de oyentes.
DEREK DOARN

http://www.sequoiarecords.com

EMPTY CAGE QUARTET:
"HELLO THE DAMAGE!
pfMENTUM
El estilo de este doble CD está dentro del Jazz de vanguardia, aunque también posee rasgos propios de la Música Contemporánea, representados por las atmósferas más experimentales. Algunos pasajes son como música folklórica urbana del futuro. Con esta banda, hay que esperar lo inesperado. Las aventuras sonoras de estos cuatro músicos son sorprendentes.
VICENTE GISPERT

http://www.pfmentum.com

JEFF KAISER / TOM McNALLEY:
"ZUGZWANG"
pfMENTUM
En este atrevido trabajo, Kaiser y McNalley usan con gran imaginación la electrónica, logrando crear arquitecturas sonoras alejadas de lo convencional. Los artistas fabrican un mundo estrambótico, con extraños paisajes naturales, así como con zonas industriales de angustia, demencia y oscuridad.
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.pfmentum.com

27 de Septiembre de 2006

GERT EMMENS:
"ELEKTRA"
Ésta es una obra legendaria, donde el compositor demostró su gran imaginación. Desarrolló ideas frescas e imaginativas, que se dirigen preferentemente hacia la Música Planeadora. Desde el instante preciso del inicio del álbum, asistimos a un despliegue de energía creativa y sonora de alto calibre. Sonidos etéreos, secuencias planeadoras y melodías espectaculares, envuelven uno a uno todos los temas del disco. La música fluye en un caudal de paisajes extraterrenales, transmitiendo una amplia gama de sentimientos y emociones. En definitiva, una de las grabaciones que llevan a su más altas cotas a la música Planeadora.
EDGAR KOGLER

http://home.zonnet.nl/gert.emmens/

GERT EMMENS:
"ASTEROIDS"
Después del éxito artístico de "Elektra", Emmens publicó este maravilloso álbum. "Asteroids" puede definirse como pura Space Sequencer Music, con melodías cálidas que van y vienen, e impresionantes ritmos de secuenciador. El disco es uno de los más extraordinarios de su carrera por la gran fuerza de los temas que contiene. La grandiosidad de la música y su sinfonismo hacen de la audición de este disco toda una experiencia. En definitiva, un trabajo que no puede dejarnos indiferentes.
EDGAR KOGLER

http://home.zonnet.nl/gert.emmens/

MARSHALL STYLER:
"BLUEFIELDS"
Eyes & Stars Music
En "Bluefields", Marshall Styler nos ofrece un amplio abanico de temas muy melódicos, de muy agradable escucha. Para él, La Música, como se puede apreciar en este álbum, es la expresión artística de su propia vida. "Bluefields" es un disco cargado de buenas vibraciones sónicas, con gran brío en algunos momentos, calmo y sencillo en otros, pero siempre lleno de matices que no pueden dejar indiferente a nadie. La música resulta emotiva, a veces melancólica, a veces alegre, con algún que otro toque de misterio, y perlado de texturas cálidas y colores suaves.
HECTOR JORDAN

http://www.marshallstyler.com

MARSHALL STYLER:
"MOCKINGBIRD STATION"
Eyes & Stars Music
Marshall Styler es uno de esos artistas que saben cómo adentrarnos en paisajes musicales llenos de melodiosa armonía. Combinando sabiamente las raices Pop de su carrera musical, con su lado más sinfónico y con las posibilidades de la electrónica, consigue transportarnos a mundos de ensueño y sensualidad. La fusión lograda entre el piano y los sintetizadores es completa. El disco es altamente recomendable para los amantes de de la vertiente más romántica de la música instrumental contemporánea. Una auténtica delicia para los oídos desde el primero hasta el último tema.
HECTOR JORDAN

http://www.marshallstyler.com

MARSHALL STYLER:
"RED RIVER CROSSING"
Eyes & Stars Music
Marshall Styler, para quien el arte es quizá lo que le da sentido a su vida, nunca cesa de asombrarnos con su música narrativa que transmite a la audiencia historias reales o imaginarias. Estas historias en forma musical, son comparables a bandas sonoras de películas, y potencian la imaginación del oyente para recrear los hechos y escenarios que la música sugiere. "Red River Crossing" es una preciosa colección de piezas instrumentales melódicas interpretadas con piano y teclados electrónicos. Todas las composiciones están dominadas por un carácter romántico, con ricas orquestaciones y elementos sinfónicos. En definitiva: música instrumental contemporánea de la mejor calidad.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.marshallstyler.com

MARSHALL STYLER:
"SILENT NIGHT"
Eyes & Stars Music
Este álbum de Marshall Styler es una serie de versiones instrumentales de piezas tradicionales navideñas, muy conocidas, interpretadas con el estilo personal del artista. Las composiciones incluidas en el CD son: "Silent Night", "God Res Ye Merry Gentlemen", "Hark the Herald Angels Sing", "We Three Kings", "Noel", "Little Town of Bethlehem", "What Child Is This", "Come All Ye Faithful", "Deck The Halls", "It Came Upon A Midnight Clear", "Little Drummer Boy", Away In A Manger", "O Holy Night", "Joy To The World". Las ricas raices de esos temas tradicionales quedan fusionadas con maestría a las aportaciones personales de Marshall.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.marshallstyler.com

MARSHALL STYLER:
"JERICHO"
Eyes & Stars Music
"Jericho" se puede definir como una especie de diario personal en formato musical correspondiente a los años 2000, 2001 y 2002, que es cuando el artista compuso y grabó el álbum, y en los que atravesó una etapa muy difícil de su vida. Con gran maestría, el artista nos ofrece una obra llena de belleza y romanticismo, con temas que en algunas ocasiones tienden a ser vitales, mientras que en otros casos poseen un claro aire melancólico. Una característica general del álbum, es que la música resulta muy intensa, llena de emociones. "Jericho" es, sin duda, un trabajo que no puede dejar indiferente a nadie que lo escuche.
PASCUAL JURADO

http://www.marshallstyler.com

MARSHALL STYLER:
"THE TWILIGHT CONCERTOS"
Eyes & Stars Music
"The Twilight Concertos" ha marcado el inicio de una nueva etapa para el artista, quien ha salido así de un periodo oscuro de su vida personal. Éste es un disco que rezuma sensibilidad por todos sus poros. Bien arropado por arreglos convincentes y una sonoridad perfecta, Marshall nos ofrece en esta ocasión 10 temas, tremendamente intimistas, llenos de melodías románticas, típicos de su estilo. Son piezas de concepción compleja, pero al mismo tiempo de fácil escucha. De impecable factura, se trata de un disco que seguramente gustará a un muy amplio espectro de oyentes.
EDUARDO FONTANA

http://www.marshallstyler.com

ARC:
"ARCTURUS"
DiN
La impresionante música que ARC (Ian Boddy & Mark Shreeve) interpretaron en el festival Hampshire Jam 3, el 23 de Octubre de 2004, está ahora disponible en este CD. Se trata de un magnífico trabajo de estilo cósmico, con potentes secuenciadores y sonidos analógicos. Las tres composiciones que integran el álbum son de corte vertiginoso, flotante. No son abstractas, sino que poseen melodías épicas, majestuosas, algo románticas a veces. La estructura del trabajo es muy rítmica. Los ritmos sostienen incluso las melodías, en forma de secuencias hipnóticas que van oscilando en torno a una base determinada. También hay momentos de mayor introspección, próximos quizá a la meditación, y pasajes de experimentación tenebrosa, pero siempre sin abandonar la faceta más melódica de los músicos.
EDGAR KOGLER

http://www.DiN.org.uk

BODDY / WOSTHEINRICH:
"MOIRE"
DiN
"Moire" es una asombrosa colección de imaginativos viajes electrónicos plasmados en diez piezas. El estilo de la obra discurre por varias facetas vanguardistas del Tecno, el Industrial y el Trance. También hay elementos de Ambient Oscuro, reflejados mayormente en las atmósferas. La música es básicamente rápida, con ritmos cibernéticos, percusión electrónica, y ambientes surrealistas. Las construcciones sonoras y rítmicas creadas por Ian Boddy y Bernhard Wostheinrich resultan sorprendentes, nada previsibles. Todas las piezas poseen un agradable frescor. La composición más impresionante del álbum es, en mi opinión, "Accretion", de aire futurista y gran fuerza.
EDGAR KOGLER

http://www.DiN.org.uk

ROBERT RICH & IAN BODDY:
"LITHOSPHERE"
DiN
"Lithosphere" es una colaboración entre Robert Rich y Ian Boddy, en la cual ambos exploran técnicas poco convencionales de producción de diversas estructuras sonoras. El estilo global de este trabajo puede catalogarse dentro del Ambient Tenebroso. Las diez composiciones muestran una fuerte orientación hacia los ambientes telúricos, oscuros y ensoñadores. La instrumentación y los efectos sonoros mantienen un tono inquietante durante toda la audición. La música resulta onírica, con sonidos subterráneos, texturas pétreas y arquitecturas misteriosas.
EDGAR KOGLER

http://www.DiN.org.uk

TETSU INOE:
"YOLO"
DiN
"Yolo" es un disco con notables y variadas texturas sonoras que mezclan la ingravidez espacial con la frialdad industrial, o los aires meditativos con la experimentación electrónica. Más que melodías específicas en el sentido tradicional, hay acordes y atmósferas melódicas que van y vienen, contribuyendo a tejer un ambiente irreal. El resultado es un impresionante viaje a través de mundos sonoros hipnóticos, que parecen sacados de sueños surrealistas.
EDGAR KOGLER

http://www.DiN.org.uk

J. M. CIRIA:
"MOBILIS IN MOBILI"
At-Mooss Records
Para componer la música de este álbum, el artista se inspiró en "20 000 leguas de viaje submarino", la famosa novela de Julio Verne. El CD es un viaje impresionante a través de las aventuras del Capitán Nemo. En un admirable balance entre un sinfonismo casi clásico, y un sofisticado Synth Pop de corte planeador, el compositor crea una música subrayada con fuertes emociones y ambientes épicos, la cual es muy intensa, con rasgos románticos, melancólicos y también solemnes. Las melodías están siempre presentes en todo el trabajo, a menudo secundadas por orquestaciones espectaculares, y parecen crecer poco a poco, en un continuo crescendo que alcanza cotas soberbias. Los ritmos tienden a basarse mayormente en potentes secuenciadores. Aunque Ciria no planeó "Mobilis in mobili" como una obra tenebrosa, no faltan pasajes misteriosos, donde podemos imaginar, por ejemplo, que estamos descendiendo a la oscuridad impenetrable de las profundidades abisales. En conclusión, la obra es música instrumental contemporánea de la mejor calidad.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com

JOSEPH LOIBANT:
"REITER / ACTION" (Edición limitada) (CDR + DVD-R 5.1)
At-Mooss Records
Este CD recoge, en una reedición muy esperada por los fans de Joseph Loibant, algunos de sus primeros trabajos inéditos, suites de corte planeador, pródigas en secuenciadores, originalmente grabadas en la era analógica. Ahora, esta música ha sido digitalmente masterizada por Loibant en el estudio de At-Mooss. Se trata de un disco con interesantes texturas electrónicas, secuencias potentes e incluso pasajes dedicados por entero a la experimentación con sonidos. La estructura de la música también consta de melodías difuminadas de gran vitalidad que van y vienen, ambientes oscilantes que envuelven a esas melodías, y abundantes efectos de sonido que en algunos pasajes son una parte importante de la atmósfera.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com

JOSEPH LOIBANT:
"MACH 1" (Edición limitada) (CDR + DVD-R 5.1)
At-Mooss Records
Como su título sugiere, la temática que ha inspirado al artista a componer esta música es la de los esfuerzos que en la década de 1940 se hicieron, con el desarrollo del avión Bell X-1 y la realización de numerosos y arriesgados vuelos de prueba, para lograr alcanzar la velocidad de Mach 1, la historia de cómo fue rota por vez primera la barrera del sonido. Por tanto, a lo largo de todo el CD se aprecia un obvio carácter aeronáutico y de aventura. Y abundan los sonidos de aviones a reacción. La música reune el SynthPop de Loibant con texturas aéreas y un planteamiento general acorde con el tema en que se inspira. Casi toda la música es muy dinámica, con ritmos potentes, aunque también hay partes lentas. El ritmo está fuertemente basado en percusión electrónica y en secuenciadores. Es ágil, dinámico, a veces cercano a la Trance Music y en otros pasajes más relacionado con la Space Sequencer Music. Hay pasajes oscuros, misteriosos. Otros resultan épicos, majestuosos.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com

JOSEPH LOIBANT:
"CODE 01-07" (Edición limitada) (CDR + DVD-R 5.1)
At-Mooss Records
Joseph Loibant presenta muchas ideas musicales frescas en este álbum, bajo un enfoque general cercano al SynthPop. Aunque bastantes de las piezas tienen rítmos más bien rápidos, otras son más relajadas. Ciertos rasgos Ambient aparecen en las atmósferas sonoras que constituyen el fondo electrónico. También hay rasgos de Jazz, de Tecno, y otros elementos variados que contribuyen a enriquecer las piezas. Los instrumentos utilizados van desde sintetizadores FM a los analógicos. El resultado es un sonido de ricas texturas. La percusión tiene también un papel importante, apoyada por los secuenciadores.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com

FABRIZIO SELLI:
"THE MAGIC ROOM"
4Puzzle
Fabrizio Selli ofrece en este álbum una preciosa colección de composiciones melódicas cálidas, muy en la onda de la Música Instrumental Contemporánea, pero también cercanas al Jazz-Pop suave. En general, la música es romántica, y exenta de grandes sinfonismos y fuegos artificiales que no aportarían nada a la concepción del trabajo. El piano tiene un protagonismo muy importante en todo el disco. En definitiva, un trabajo de muy agradable audición.
HECTOR JORDAN

http://www.fabrizioselli.com

NICK DAVIS:
"CANDESCENCE"
"Candescence" es una auténtica demostración de entrega. Bonitas melodías, perfectamente engarzadas, tanto en cuanto a música como a instrumentos, se suceden una a una sin altibajos, en un álbum que los seguidores de la Música Contemporánea Instrumental y los de la Clásica sin duda apreciarán. El piano tiene un papel destacado, y es quizá aquí donde las habilidades de Nick se ven más resaltadas. La música es, en general, suave, y con claros rasgos románticos. A veces resulta festiva, otras melancólica.
HECTOR JORDAN

http://www.nickdavismusic.com

JULIA CLAIRE & CARLES REIG:
"MANTRA CHILL OUT"
OHM Spirit Sound
Este álbum de Julia Claire y Carles Reig contiene diez temas cuyas bellas melodías fluctúan entre el Pop Atmosférico y la música New Age. Todas las composiciones mantienen una gran uniformidad conceptual y en ellas encontraremos muchos pasajes llenos de sensibilidad y romanticismo. La celestial voz de Julia dota al álbum de una aureola de espiritualidad casi mágica. Uno de los temas más emotivos y mejor logrados es "Vidas Plateadas". Un disco que sin duda merece una escucha atenta.
HECTOR JORDAN

http://www.ohmm.com

SIRISAT & CARLES REIG:
"CELESTIAL"
OHM Spirit Sound
La cristalina voz de Sirisat (Julia Claire) es el punto álgido de un trabajo que entusiasmará a los seguidores del mejor Pop Atmosférico. Los siete temas son lentos, aunque no estáticos, con ritmos percusivos, y melodías románticas. El uso de sintetizadores potencia las atmósferas sensuales que aparecen en muchas de las composiciones. La música es cálida, llena de dulzura.
HECTOR JORDAN

http://www.ohmm.com

NATASCHA HAGEN & CARLES REIG:
"MYSTIC PROJECT CELTIC"
OHM Spirit Sound
Sensibilidad y calidez, serían quizá las palabras más adecuadas para calificar este trabajo. Si a la bella voz de Natascha unimos un puñado de melodías dulces, sensuales, obtendremos este disco espléndido, en el que los teclados y los buenos arreglos tienen una presencia fundamental. La música, próxima a la Música Celta y al Pop Atmosférico, posee un intenso aire romántico. En su conjunto, el álbum tiene una gran carga emotiva.
HECTOR JORDAN

http://www.ohmm.com

TEMPUSTRY:
"LE VOYAGE DU TEMPS"
La música de Tempustry reune elementos de SynthPop, Música Planeadora, Tecno y algunos toques de Rock progresivo. Por regla general, las composiciones poseen ritmos bastante contundentes, si bien hay algunos pasajes pausados. Los ritmos suelen basarse en percusión, aunque en algunos casos los secuenciadores desempeñan un papel protagonista. La melodía es un elemento importante en todas las piezas. La estructura rítmica de la música suele basarse en percusión típica del Pop, y en secuenciadores. En pocas palabras, "Le Voyage du Temps" un trabajo pleno de sinfonismo y fuerza.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.timevoyagemusic.com

JAIYA:
"FIREDANCE"
Jaiya nos ofrecen en este disco una fiel muestra de lo que son capaces de hacer. "Firedance" es un álbum muy agradable, melódico y de gran frescor. Parte de la música está compuesta por Lael Whitehead, Kim Darwin y Miranda Brown, y parte es de origen tradicional, con arreglos y adaptaciones a cargo de Miranda Brown y Lael Whitehead. El estilo básico incluye rasgos de Música Celta y Folk, con algunos toques de World Music y Jazz. El resultado final es muy bueno.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.jaiya.ca

JAIYA:
"BELTANE"
"Beltane" es un precioso álbum romántico, con un cálido aire celta y algunos rasgos de Folk, presidido por la melodía. Consta de diez composiciones. Todas han sido compuestas por Lael Whitehead, Miranda Brown y Kim Darwin, excepto "Summer is A Comin'In", de un artista anónimo del siglo XIII, con arreglos a cargo de Miranda Brown. El sonido único de Jaiya es una combinación de arpa celta, acordeón jazzístico, guitarra, whistle, percusión y dos preciosas voces femeninas.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.jaiya.ca

RICHARD BONE:
"VESPERIA"
Quirkworks Laboratory Discs
"Vesperia" es un bonito trabajo, encuadrado dentro del Ambient electrónico meditativo y la New Age, lleno de poesía y belleza, que lleva al oyente a un mundo de paisajes sonoros maravillosos mediante el magistral uso de sintetizadores. Todos los temas tienen algo de mágico, espiritual. Las sucesivas texturas sonoras, a los teclados, nos guían poco a poco a través de un territorio celestial. En pocas palabras, "Vesperia" es un vuelo de la imaginación al universo de la fantasía.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.richardbone.com

RENE VAN DER WOUDEN:
"PRO SEQUENTIA"
René van der Wouden posee un estilo muy personal. Su música puede definirse como Planeadora melódica, aunque también se adentra a veces en el sinfonismo clásico y en el Pop. "Pro Sequentia" es una impresionante obra de melodías cálidas y atmósferas mágicas, donde se fusionan los elementos menos abstractos de la Música Cósmica y los rasgos más etéreos de la Nueva Música Instrumental. Ritmo y melodía se mezclan en complejas construcciones, donde los secuenciadores trazan melodías. También hay pasajes lentos, donde los ambientes flotantes dominan. Estamos sin duda ante un disco estupendo, acompañado además por una espectacular portada.
EDGAR KOGLER

http://www.renevanderwouden.net

CODE INDIGO:
"CHILL"
AD Music
"Chill" es una aventura aérea a lo largo de 76 sugerentes minutos. Durante los 15 temas que integran el trabajo, se pueden escuchar rasgos de estilos como el Synth-Pop, el Rock Sinfónico, la Música Planeadora y la Música Instrumental Contemporánea. Toques de Ambient misterioso también están presentes. La música es muy melódica, con aires románticos, y ambientes cristalinos. Todas las composiciones transpiran serenidad y armonía desde cada una de sus notas. En conjunto, éste es un magnífico trabajo.
EDGAR KOGLER

http://www.admusiconline.com

ANNE TRENNING:
"ALL ONE WORLD"
Shadetree Records
Excelente álbum éste de Anne Trenning. Las 12 composiciones que lo integran poseen una gran fuerza y una emotiva belleza. Todas las piezas son románticas, con toques celtas y otros propios de la Música Clásica. Parte de la música es alegre, mientras que otra posee un cierto toque melancólico. La música llega muy hondo cuando se escucha con atención. Quizá el tema más destacado sea "All One World" (que da su título al álbum), en el que la grandiosidad melódica de Anne Trenning está fuertemente presente.
HECTOR JORDAN

http://www.annetrenning.com

NARDI:
"NOUVEAU"
Nardi hace las delicias de todos los amantes de la música suave. Las 11 composiciones que integran este álbum son de carácter melódico romántico. La música presenta elementos sinfónicos así como también algunos toques de Jazz. A veces resulta festiva, otras melancólica. Las melodías suelen ser emotivas, sensuales. Una de las composiciones más emotivas y mejor logradas es "Para siempre". Sin duda, estamos ante un álbum de notable calidez, cercano al corazón y a los sentimientos.
VIRGINIA TAMAYO

http://awnardimusic.com

NARDI:
"NOUVEAU TWO - MORNING, NOON, NIGHT"
"Nouveau Two" tiene un estilo bien definido que sin duda despertará el entusiasmo de los seguidores de la mejor Nueva Música Instrumental romántica. Toques Pop suave y de Música Clásica también están presentes, llegando a protagonizar diversas partes de la obra. Asimismo, pueden detectarse ciertos rasgos de Jazz y World Music en algunos momentos. Un cierto aire nostálgico está presente en la mayor parte de los temas, aunque los hay con pasajes alegres, festivos. Nardi es un artista con una sensibilidad especialmente melódica. Este magnetismo especial de su música se aprecia sobre todo en dos temas: "Once in a Lifetime" y "Mother Earth".
VIRGINIA TAMAYO

http://awnardimusic.com

MIDNIGHT SYNDICATE:
"OUT OF THE DARKNESS, RETROSPECTIVE 1994-1999"
Linfaldia Records / Entity Productions
Este magnífico álbum recoge piezas regrabadas y remasterizadas de los trabajos de Midnight Syndicate: "Midnight Syndicate", "Born of the Night", y "Realm of Shadows", así como 4 temas hasta ahora no publicados. Edward Douglas y Gavin Goszka nos abren las puertas a parajes fantasmales. Adoptan una estructura formal encuadrada dentro del género de terror gótico, combinando enigmáticas melodías de gran fuerza, con entornos tenebrosos, edificando una impresionante aventura sonora. "Out of the Darkness" está justo sobre esa muy sugerente frontera que separa el miedo a lo desconocido, de la fascinación por explorar mundos intangibles, y recrea esa clase de sensaciones de misterio que están entrelazadas de modo inseparable con la percepción de la belleza.
EDUARDO FONTANA

http://www.midnightsyndicate.com

JENS GAD:
"LE SPA SONIQUE"
Prudence / BSC Music
La música de Jens Gad (coproductor de Enigma) es una fresca combinación de elementos propios del Pop Atmosférico y otros con un sabor de Chill Out, cuyo resultado en este álbum es una agradable colección de piezas con aire romántico. Destacan las melodías sensuales, las atmósferas etéreas y de ensueño, y las voces exquisitas de Luisa Fernández y Helene Horlyck. En definitiva, un trabajo muy atractivo que apasionará a los aficionados al Pop Atmosférico.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.bscmusic.com

DAVID & STEVE GORDON:
"SHAMAN'S VISION JOURNEY"
Prudence / BSC Music
Los hermanos David y Steve Gordon expresan sus emociones místicas en este álbum, cuyo título indica la temática en la que se han inspirado. El resultado es un álbum meditativo, arropado por los sonidos de la naturaleza, ideal para dejar volar la imaginación a través de la belleza de la Tierra. Los dulces y pausados ritmos de los instrumentos exóticos de percusión se combinan con suaves melodías que evocan la paz de las verdes praderas.
HECTOR JORDAN

http://www.bscmusic.com

NATTEFROST:
"ABSORBED IN DREAMS AND YEARNING"
Groove Unlimited
Éste es un trabajo atractivo, principalmente por el número de conceptos que el artista incluye en su paleta sonora y musical. Todo el álbum posee un fuerte estilo cósmico, no sólo por el uso de sintetizadores, sino también por la propia estructura de las composiciones. Las melodías suelen ser cálidas, vibrantes, en una atmósfera propia de la banda sonora de un film de aventuras. Los ritmos están elaborados con secuenciadores, resultando complejos e impresionantes. En toda la obra se aprecia una gran imaginación.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

JULIO SANZ VAZQUEZ:
"LA RAZON DE LA SINRAZON"
Testing Ground
Con una agudeza incomparable, el compositor Julio Sanz Vázquez se atreve a lanzar una crítica contra los detractores más acérrimos de la música experimental, y por extensión, contra quienes combaten con saña a las músicas alternativas o que no se ajustan a la "ortodoxia". Y lo hace con una sátira musical y narrativa, en la que, a modo de radionovela surrealista con monólogos, música adaptándose a cada situación, y hasta algún collage de voces para resaltar cosas como la insistencia casi cacofónica de argumentos en una discusión, retrata, insertada en las andanzas de Don Quijote, la dura vida de un compositor que, según sus detractores, de tanto tocar y dormir poco, se le acaba secando el cerebro, y por ello se aparta de los nobles canones de la ortodoxia musical para abrazar la locura quijotesca de las músicas experimentales. Los monólogos presentan detalles de la "demencia" musical del compositor don Quijote. Y también las críticas arquetípicas que contra las músicas experimentales se suelen verter desde los sectores más apegados al convencionalismo. Todo ello en un estilo expresivo de corte clásico, acorde con el estilo de Cervantes, pero también en un tono decimonónico, almidonado y altivo para las críticas que se vierten contra este don Quijote dedicado a la música. Este brillante trabajo, una voz de protesta en formato musical que muchos deseábamos que surgiese algún dia, ha sido elaborado por: Julio Sanz Vázquez (Composición, litófono, electroacústica y mezcla), Juan Carlos Álvarez Asenjo (Narrador), Fernando Buenache (Escultor naturalista), Jonathan Coates, (Ebanista), Juan Manuel Consuegra (Piano), Noldi Visser (Didgeridoo), Nieves Rodríguez (Canto), y Rafael Mira (Composición fragmentos de piano). Seguramente, habrá personas que se sentirán aludidas en la figura del erudito que desde su podio despotrica a placer contra los desatinos y sandeces del Quijote metido a compositor, y también es previsible que muchas de ellas hagan oidos sordos a lo que aquí se denuncia con ingenio y guante blanco. Pero sin duda el mensaje va a calar hondo en el ámbito musical, constituirá una inyección de moral para muchos artistas a los que la ortodoxia musical ha marginado, y será también como un pequeño homenaje para el sufrido público de las corrientes musicales alternativas, tan incomprendido por la masa de consumidores de música "normal".
EDUARDO FONTANA

http://www.testinground.com

CINEPLEXX:
"RESTAR"
Testing Ground
Cineplexx es un artista con una poderosa imaginación, cuya música va más allá de lo convencional, sobrepasando incluso las fronteras de muchos estilos de por sí vanguardistas. Son 9 temas sugerentes, rebosantes de ambientes industriales, melodías oníricas y ritmos cibernéticos, que generan una atmósfera muy especial en toda la obra. Sin duda, un disco interesante y altamente recomendable para quienes buscan algo más en la música electrónica actual.
EDGAR KOGLER

http://www.testinground.com

DANIEL LENTZ:
"ON THE LEOPARD ALTAR"
Cold Blue Music
En este interesante trabajo, Daniel Lentz se aproxima a la Música Minimalista, el Ambient profundo y el romanticismo melódico. La parte rítmica es de tipo minimalista, mientras que las melodías fusionan lo romántico con ambientes misteriosos. Sobre esta base común, cada uno de los temas se acerca a uno de los estilos citados. Por ejemplo, "Is It Love" y "Wolf Is Dead..." son las piezas más minimalistas, debiendo buena parte de su carácter a los ritmos. "Lascaux" es un claro ejemplo de Ambient Profundo.
VALERIANO GUIOL

http://www.coldbluemusic.com

IONA:
"LIVE IN LONDON" (2DVD)
Open Sky Records
Este doble DVD contiene el concierto que la banda Iona realizó en la Universidad de Londres una noche lluviosa de Noviembre de 2004. Filmado ante un público entusiasmado, aquí tenemos muchas de las piezas clásicas de la banda, así como unas muestras de su nuevo álbum de estudio "The Circling Hour". El disco 1 (repertorio principal) contiene: "Woven Cord", "Wave after Wave", "Inside my Heart", "Wind off the Lake", "A Dhia Ghleigil (Angel of God)", "Factory of Magnificent Souls", "Encircling", "Strenght", "Treasure", "Castlerigg / Reels", "Irish Day", "Bi-Se I mo Shuil Part 2", "Flight of the Wild Gose", "Murlough Bay". El disco 2 (extras) contiene: Acoustic set: "Chi-Rho", "Greenfields of Canada", "Edge of the World", "Jigs (Handsome Young Maidens 7 Trip to Athlone)", "Today". Entrevistas: Joanne, Dave, Troy, Frank, Phil. Este doble DVD es una magnífica oportunidad para comprobar la gran potencia que Iona tiene en directo. Una perfecta mezcla entre la tradición y la modernidad, con elementos Rock, Folk, Progresivos, Étnicos y Ambient. Sin duda, estamos ante una producción que encantará a los seguidores de la banda Iona, así como a los amantes de esos estilos musicales en general.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.iona.uk.com

JERI-MAE G. ASTOLFI:
"MELANGE, NEW MUSIC FOR PIANO"
Capstone Records
Jeri-Mae G. Astolfi, una pianista experta y versátil, interpreta en este álbum una selección de piezas de Música Contemporánea. En estos trabajos, la estructura de la música es muy compleja, y es quizá aquí donde las habilidades de la pianista se ven más resaltadas. El contenido del CD es el siguiente: Andrián Pertout: "Chant d'aumentation". John Blair: "Parallax". Edward Knight: "Illusions". Pui-shan Cheung: "Lotus Pond". Paul Dickinson: "Suite for piano". John C. Ross: Prelude and Caprice". Daniel Adams: "Between Stillnesss and Motion". Craig Weston: "...into all crevices of my world". Arthur Gottschalk: "Fakebook I". Phillip Schroeder: "Wrap it Up".
VALERIANO GUIOL

http://www.capstonerecords.org

AURAL NIGHT:
"VOYAGE"
La música contenida en este álbum de Aural Night tiene un estilo muy personal e innovador. Algunas piezas poseen un innovador carácter cósmico, otras se aproximan a la Nueva Música Instrumental, pero ninguna etiqueta conocida se le podría aplicar. El artista demuestra su amplia visión musical, no limitada por modas del momento ni por las pautas de imitación de las estrellas musicales. La música es muy original y variada, sin tener que recurrir a un uso intensivo de la experimentación con sonidos. Aural Night edifica temas melódicos de gran belleza y misterio. En conclusión, se trata de un estupendo trabajo de música electrónica.
EDGAR KOGLER

http://www.auralnight.com

RON BOOTS:
"ACOUSTIC SHADOWS"
Groove Unlimited
Ron Boots nos ofrece un álbum surgido de lo más hondo de su corazón. Inspirado por el drama de la guerra, plasma en la música algunas de las sensaciones que en él despiertan varias de las guerras más conocidas de los siglos XIX y XX. Más que reflejar el horror y la muerte inherentes a toda guerra, algo que, por otra parte, ya resulta bien evidente por sí mismo, el compositor se propone, y lo consigue, transmitirnos el lado humano del combatiente no profesional que se ha visto arrastrado al campo de batalla por causas de fuerza mayor. Hace un homenaje al Soldado Desconocido, y por extensión al soldado que pierde su vida en el frente, o que regresa marcado para siempre por heridas físicas o espirituales. La música, electrónica, está elaborada con melodías emotivas y ritmos potentes de secuenciador. El enfoque es mayormente melancólico, aunque sin hundirse en la desesperación, y no está exento de un componente épico y de una chispa de esperanza en el horizonte.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

REMY:
"SENSE"
AKH Records / Groove Unlimited
Impactantes ambientes ajenos por completo a lo cotidiano, melodías que nos narran vivencias fascinantes, ritmos de secuenciador que nos sumergen en aventuras espectaculares, son los tres ingredientes básicos de este trabajo. Remy es un compositor con una habilidad especial para transmitir emociones con su música. Escuchando las diversas piezas del álbum, podemos tener la sensación de estar viviendo acontecimientos decisivos de esos que marcan un antes y un después en la vida de una persona.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

HEMISPHERE:
"DESTINATION INFINITY"
Groove Unlimited
La música cósmica que hace Hemisphere en este CD se caracteriza por un protagonismo claro de las melodías. Estas abarcan diversos registros, desde lo majestuoso hasta lo melancólico, con marcados aires románticos en diversos pasajes, y también con algunos toques misteriosos. Las densas orquestaciones incrementan la fuerza de las composiciones. El uso de los secuenciadores es también acertado, dotando de mayor personalidad a la música.
EDGAR KOGLER

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PAUL ELLIS:
"THE INFINITE ROOM"
Groove Unlimited
Paul Ellis ha logrado en este trabajo una impactante aventura sonora, cuyos cimientos están en el Ambient profundo y en la Space Sequencer Music. El artista dosifica sabiamente ritmo, melodía y atmósferas, en una arquitectura rica en orquestaciones densas, aunque no exenta de pasajes dominados por sonidos solistas o entornos turbulentos. El álbum demuestra la creatividad artística de Ellis, así como sus habilidades en el manejo de los sintetizadores.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

CREATE:
"BIOSPHERICAL IMAGERY"
Groove Unlimited
Música repleta de emociones fuertes, que rebosa melodías oníricas, secuencias enérgicas, y ambientes extraterrenales. Tomando como punto de partida la Space Sequencer music y el Ambient, Create nos ofrece la particular visión que él posee de las cuestiones más trascendentales que afectan al Ser Humano. estamos ante un intenso álbum que no dejará indiferentes a los seguidores de estos tipos de músicas.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

JOHAN TIMMAN:
"TRIP INTO THE BODY"
Groove Unlimited
La música que hace Johan Timman en este álbum pone de manifiesto a un artista de gran experiencia y personalidad artísticas, capaz de transmitir emociones intensas, a menudo impactantes. Su fuerza creativa se basa sobre todo en las melodías, que desarrolla con gran maestría. Los arreglos, y en general la puesta en escena de cada tema, potencian el carácter original, singular de este trabajo. Timman tiene un estilo muy personal. Utiliza como material de construcción los recursos estilísticos propios de la Música Cósmica, el Synth-Pop, el Rock Progresivo y hasta la Música Clásica, pero los moldea con la precisión de un orfebre, haciéndolos encajar dentro de estructuras que se apartan de los clichés más típicos en estos tipos de músicas.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

MIRI HUNTER HARUACH:
"THE WAYS OF LOVE"
Project Sheba Music
Miri Hunter Haruach rompe con admirable soltura muchos convencionalismos vinculados a la World Music y al Folk, para tomar aquellos elementos que de verdad la motivan, y refundirlos como pilares sobre los que edificar un estilo muy personal, generoso en melodías cálidas y también en ritmos de gran vitalidad. En las nueve composiciones de este álbum abundan también las influencias folclóricas estadounidenses, hebreas, afroamericanas y de Gospel. La bella voz de la cantante y compositora destaca en muchos pasajes.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.projectsheba.com

CHAS SMITH:
"DESCENT"
Cold Blue Music
En este album, Chas Smith desarrolla un Ambient abstracto, denso, perlado de ensoñaciones aéreas. Escuchando esta música, es fácil para el oyente imaginarse que vuela por encima de las nubes o que desciende en caída libre a través de ellas. Las arquitecturas tímbricas y las estructuras tonales están bien combinadas y constituyen un ingrediente básico del carácter cósmico del CD. El tema más atrevido probablemente es "Endless Mardi Gras".
EDGAR KOGLER

http://www.coldbluemusic.com

PHILLIP SCHROEDER:
"MOVE IN THE CHANGING LIGHT"
Innova Recordings
Phillip Schroeder rompe con admirable soltura muchos convencionalismos vinculados a la Música de Cámara y a la vertiente más sinfónica del Ambient, para tomar aquellos elementos que de verdad le motivan, y refundirlos como pilares sobre los que edificar un estilo muy personal, generoso en arquitecturas complejas y también en atmósferas oníricas.
EDUARDO FONTANA

http://www.innova.mu

ELLEN BURR:
"DUOS"
pfMENTUM
La forma que la flautista Ellen Burr le da a su creatividad musical es notablemente personal en diversos aspectos. Las coordenadas básicas sobre las que ella edifica su obra están en regiones vinculadas a la música experimental. La artista deja aquí que su imaginación navegue con total libertad, desarrollando arquitecturas dominadas mayormente por instrumentos de viento, en las que destaca también el uso del bajo y los efectos de collage sonoro. La improvisación tiene asimismo un papel relevante en el álbum. Junto a Burr han colaborado también los músicos Steuart Liebig, Sara Schoenbeck, Andrew Pask y Jeannette Kangas.
EDUARDO FONTANA

http://www.pfmentum.com

SCOTT FRASER & BRUCE FRIEDMAN:
"LANDSCAPE WITH FIGURE"
pfMENTUM
Scott Fraser, que compone música electroacústica desde 1972, y el trompetista Bruce Friedman, de quien destaca su gran versatilidad, unen sus talentos en un álbum surgido en buena medida de la improvisación. La música, de corte experimental, aunque armónica, oscila entre estructuras propias de la Música Contemporánea, y otras más decantadas hacia el Ambient profundo. En algunas piezas, Fraser usa la guitarra elétrica con efectos de reverberación para lograr que suene con acordes sostenidos, al estilo de un órgano, aportando buena parte del paisaje fantasmal sobre el que Friedman traza sus melodías enigmáticas mediante la trompeta.
EDUARDO FONTANA

http://www.pfmentum.com

STEUART LIEBIG / THE MENTONES:
"NOWHERE CALLING"
pfMENTUM
La huella personal que Steuart Liebig and The Mentones dejan en el Jazz de vanguardia que elaboran, les sitúa como unos artistas movidos claramente por la vertiente más personal de sus ideas. Espontánea, sin que por ello adolezca de una estructura poco trabajada, su música logra atraer la atención del oyente desde el primer tema hasta el último.
VICENTE GISPERT

http://www.pfmentum.com

BRASSUM:
"LIVE"
pfMENTUM
La banda Brassum deja claramente su impronta en el Jazz Experimental, como se aprecia con su labor en este álbum. Su aproximación a tal corriente va unida a una soltura destacada en el desarrollo de estructuras musicales impactantes, capaces de llamar la atención desde la primera audición del disco. Por todo ello, el enfoque espontáneo y libre de toda atadura de Brassum es perceptible a lo largo de cada una de las siete composiciones que integran "Live".
VICENTE GISPERT

http://www.pfmentum.com

RICH WEST:
"HEAVENLY BREAKFAST"
pfMENTUM
La música de este álbum discurre por los cauces del Jazz de vanguardia con un planteamiento capaz de atraer a los seguidores habituales de esa corriente. Este disco posee también méritos suficientes como para ganarse un lugar en las colecciones de los aficionados a otras corrientes alternativas, gracias a la atrevida arquitectura sonora que esgrime el artista en cada una de sus composiciones.
VICENTE GISPERT

http://www.pfmentum.com

HERMES ORCHESTRA:
"LIVE"
Combinando rasgos de Nueva Música Instrumental, Clásica, Pop melódico y Folk, Dan Hermes teje una colección de piezas que destacan por su frescor. La música se beneficia del personal enfoque del artista, que nos permite experimentar sentimientos profundos esculpidos a lo largo de todo el álbum. Entre los músicos de la Hermes Orquesta figuran David Patterson (guitarra), Molly Eckman (flauta), Rob Mitzner (percusión), Joel Cohen (violoncelo), Ruth Mendelson (bajo) y Christine Hatch (clarinete).
PASCUAL JURADO

http://www.hermesorchestra.com

MANOEL MACIA:
"CIELO PROFUNDO"
Quienes disfrutan con la música melódica de guitarra, gozarán sin duda con este magnífico álbum. Siguiendo los planteamientos propios de la Nueva Música Instrumental, pero con destacadas aportaciones personales, Manoel Macia crea una colección de joyas musicales, rebosantes de calidez. La música es bastante ecléctica, aunque siguiendo el planteamiento básico indicado, y oscila entre diversos registros, desde los aires festivos hasta los viajes iniciáticos, pasando por la melancolía y también por la aventura.
VIRGINIA TAMAYO

YOSHIDA BROTHERS:
"III"
Domo Records
Con gran imaginación y espontaneidad, los hermanos Ryoichiro y Kenichi Yoshida han grabado una llamativa colección de piezas. Lo que más sorprende de su música es la soltura con la que combinan patrones instrumentales melódicos y rítmicos de géneros en apariencia tan irreconciliables como la música tradicional japonesa y el Rock. Cierto que otros artistas han reunido ambos géneros en discos, pero en bastantes casos el resultado pierde espontaneidad y se percibe como una mezcla forzada y artificial, algo que no ocurre con la música de este dúo.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.domo.com

HENRY MARSH:
"THE OTHER SIDE OF THE OCEAN"
Con un gran dominio de las melodías, Henry Marsh nos brinda una música instrumental fresca, vívida, rebosante de sentimientos. Las 14 piezas de que consta el álbum nos guían por el mundo interior del artista en un fascinante recorrido. Uno de los temas más impresionantes es, en mi opinión, "Exile".
PASCUAL JURADO

http://www.henrymarsh.co.uk

MATTHEW L. GORDON:
"WARM AND MANDATORY"
Demostrando una gran creatividad en el campo de la Nueva Música Instrumental, Matthew L. Gordon nos brinda en este álbum una colección de 34 piezas breves, rebosantes de colores intensos. La música posee un carácter muy personal, marcado por el temperamento del autor, lo que contribuye a dotar a la obra de un agradable frescor.
PASCUAL JURADO

http://www.precoderecords.com

27 de Marzo de 2006

FRANK VAN BOGAERT:
"ONE OUT OF FIVE (THE BEST OF FRANK VAN BOGAERT)"
Groove Unlimited
Este es un álbum recopilatorio que reune una selección de piezas procedentes de diversos álbumes de Frank van Bogaert. Bastantes de las facetas de su estilo aparecen en esta recopilación: desde el Ambient, hasta la vena dinámica próxima al Synth-Pop y a la Space Sequencer Music, todo ello dominado por la presencia imaginativa de los sintetizadores. "One out to five" contiene verdaderas joyas musicales. No sería justo destacar a ninguna de ellas: simplemente, disfrutad de todos y cada uno de los temas.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.groove.nl

2002:
"THE EMERALD WAY"
Real Music
El dúo 2002, en "The Emerald Way", utiliza teclados, flautas y guitarras para dar forma a diez temas de corte atmosférico y melódico, muy agradables de escuchar. Integrados en la corriente más asequible de la New Age, sus composiciones son sin embargo muy personales. La música de este álbum es, en general, melódica, suave, y con claros rasgos románticos. Mayormente resulta festiva. Algunas piezas son muy etéreas, clasificables dentro del Ambient, con elementos sinfónicos.
EDGAR KOGLER

http://www.realmusic.com

JIM HUDAK:
"BRIDGING TEXTURES"
Brainstorm Records
Jim Hudak se acerca a nosotros con un nuevo trabajo instrumental de la mejor calidad. Las catorce piezas que forman el álbum son muy melódicas, con aires románticos, y ambientes relajados. El piano tienen un claro predominio en todo el disco: así se desgranan una a una las dulces melodías que consiguen atrapar nuestra atención durante la audición. Hudak, experto pianista, es el responsable principal del disco, aunque le acompañan varios músicos en el violin, acordeón, saxofón, bajo y percusión. El disco ha sido producido por Will Ackerman y Hudak.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.jhudak.com

J. ARIF VERNER:
"FROM A DISTANT HORIZON"
Spotted Peccary Music
J. Arif Verner aglutina ideas musicales frescas en este álbum, bajo un enfoque general cercano al Ambient melódico. Las diez composiciones del álbum fluyen de modo suave, con una fuerza vital que hace pensar en espacios amplios, puros y naturales. La estructura de la música también consta de melodías difuminadas que van y vienen, ambientes densos y atmosféricos que envuelven a esas melodías, y efectos de sonido ocasionales. La música resulta ensoñadora, incluso onírica, con una cuidada sensibilidad musical.
EDGAR KOGLER

http://www.spottedpeccary.com

DEAN DE BENEDICTIS:
"SALVAGING THE PAST"
Spotted Peccary Music
"Salvaging the past" consta de diez impresionantes composiciones, cuyo rango estilístico oscila entre el Ambient profundo y la Música Cósmica sinfónica. El trabajo posee un agradable frescor, gracias a lo imaginativas que resultan las melodías y las atmósferas. La música es estática en su mayor parte, si bien hay también piezas y pasajes con ritmo pausado. En los pasajes lentos, la estructura es cambiante, no limitándose a unos pocos acordes fijos. En definitiva, un trabajo que apasionará a los aficionados al ambient y a la música electrónica en general.
EDGAR KOGLER

http://www.spottedpeccary.com

DIGITAL ACTIVITY:
"BIRTH"
Disturbing Music
Con "Birth" no tenemos, sin duda alguna, un proyecto musical convencional. Este es un atrevido álbum que fusiona Ambient innovador con influencias psicodélicas, algunos elementos de Rock progresivo y otros rasgos más difíciles de ubicar que contribuyen a dotar la obra de una notable originalidad. Las construcciones sonoras y melódicas resultan sorprendentes, nada previsibles. Un total de siete temas con una amplia diversidad melódica y experimental apropiada para quienes deseen huir de los convencionalismos.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.disturbingmusic.com

XLR8FASTER.COM:
"XLR8"
PVR
Este es un atrevido doble CD. Tecno potente con la energía del Heavy Metal. Los 18 temas son rápidos, con ritmos cibernéticos, percusión fuerte, y ambientes turbulentos. Las melodías están situadas en la frontera entre el Rock Psicodélico y las áreas más agresivas del Synth-Pop y el Industrial. El uso de sintetizadores es imaginativo, y sirve de vehículo a ideas innovadoras. El segundo CD incluye las mismas canciones que el primero, pero en versión instrumental.
VICENTE GISPERT

http://www.xlr8faster.com

FEAR FALLS BURNING:
"HE SPOKE IN DEAD TONGUES"
Projekt / Ikon
Este doble CD está integrado por 14 piezas compuestas por Fear Falls Burning, que él interpreta sólo con guitarra eléctrica y pedal de efectos. Las composiciones se grabaron en riguroso directo. En cierto modo, la música de este innovador trabajo podría definirse como "Ambient Eléctrico Tenebroso" o "Folk Urbano Apocalíptico". El artista evoca en su música un impresionante e impactante viaje a través de ruinas postindustriales, donde atmósferas tóxicas, texturas metálicas oxidadas y murmullos electrificados componen un paisaje de colores fantasmagóricos.
EDGAR KOGLER

http://www.fearfallsburning.be

DAN CLUCAS / INMEDIATELY:
"EXILE"
pfMENTUM
"Exile" discurre dentro del Jazz Experimental, con rasgos psicodélicos. Dan Clucas, que en el álbum toca la corneta, es acompañado por Brian Walsh (clarinete, saxofón), Noah Phillips (guitarra eléctrica), Michael Ibarra (contrabajo) y Rich West (percusión). Los artistas hacen un música oscura, a veces impactante, en otras más "clásica", pero siempre con la filosofía de explorar nuevos continentes sonoros. Hay pasajes lentos y otros rápidos, frenéticos. Algunas partes podrían ser definidas como "Jazz Apocalíptico".
DOMINIQUE CHEVANT

http://www.pfmentum.com

FLOATING MIND:
"DEEP VISIONS"
Urgence Disk Records
"Deep Visions" es un álbum enigmático, adentrado en el Ambient Tenebroso y en el Industrial Profundo. Las once piezas electrónicas que forman este CD son cada una un viaje a lo desconocido. Todas poseen un carácter marcadamente inquietante como bandas sonoras para paseos por fábricas en ruinas. En este trabajo, Floating Mind utiliza arquitecturas sonoras poco convencionales, logrando crear estructuras musicales alejadas de las tendencias más habituales. La pieza más impresionante del álbum es, en mi opinión, "Voices".
EDGAR KOGLER

http://www.darksite.ch/urgences/urgences/

FRANK KLARE:
"MOODS"
Groove Unlimited
Este CD es una atrevida obra de música electrónica minimalista al más puro estilo cósmico. Las tres largas piezas electrónicas que forman este CD fluyen en un caudal consistente e ininterrumpido de paisajes extraterrenales. "Alpha Moods" y "Theta Moods" son suites lentas. Musicalmente hablando, la audición de estas dos piezas tiene un efecto relajante. "Beta Moods" posee ritmos bastante rápidos, interpretados con secuenciadores. Más que melodías concretas en el sentido tradicional, hay acordes y atmósferas melódicas que van y vienen, contribuyendo a tejer un ambiente irreal.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

CHAD HOEFLER:
"QUIET GLOW"
Lotuspike Records
Chad Hoefler posee un estilo muy personal. Su música puede definirse como Ambient Profundo, aunque también reune elementos de Música Cósmica e Industrial. El resultado final es innovador, y demuestra la buena imaginación del artista. En estos ocho temas, las atmósferas y los efectos sonoros mantienen un tono inquietante, aportando una serie de sensaciones oníricas al oyente. Las sucesivas texturas sonoras, a los sintetizadores, nos adentran poco a poco en un territorio inexplorado. En resumen, un muy interesante trabajo.
EDGAR KOGLER

http://www.lotuspike.com

DJAM KARET:
"RECOLLECTION HARVEST"
Cuneiform Records
"One out to five" es un trabajo atractivo, principalmente por el número de conceptos que los músicos de Djam Karet incluyen en la paleta sonora y musical. Utilizando guitarras eléctricas y acústicas, sintetizadores analógicos y digitales, mellotron, órgano, Ebow, bajo eléctrico y percusión, los artistas ofrecen una colección de frescos temas que se dirigen preferentemente hacia el Rock Progresivo instrumental, pero a la vez explorando nuevos caminos. Sin duda éste es un álbum que hará las delicias de los seguidores de Djam Karet y los amantes de la música progresiva en general.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.cuneiformrecords.com

FORGAS BAND PHENOMENA:
"SOLEIL 12"
Cuneiform Records
Patrick Forgas ha sido llamado "la respuesta francesa a la Escena de Canterbury", incluso ya desde su álbum "Cocktail" con el que debutó en 1977. Es uno de los más interesantes representantes de ese tipo de Jazz-Rock que se hace actualmente. "Soleil 12" está integrado por cuatro largas piezas compuestas por Forgas, quien en el álbum se ocupa de la percusión. Es acompañado por Sylvain Duclox (guitarra), Igor Brover (teclados), Kengo Mochizuki (bajo), Frederic Norel (violín). Stanislas De Nussac (saxofones), Denis Guivarc'h (saxofones) y Sylvain Gontard(trompeta y otros instrumentos de viento). "Soleil 12" es un disco que rezuma frescura por todos sus poros.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.cuneiformrecords.com

UNIVERS ZERO:
"LIVE"
Cuneiform Records
Este CD contiene algunas partes de los conciertos que la banda Univers Zero realizó en Les Halles de Schaerbeek, Bruselas, Bélgicasels, Bélgica (24 de Junio de 2005), y em Le Triton, Les Lilas, Francia (18 de Junio de 2005). Todos los temas han sido compuestos por Daniel Denis, quien también se ha ocupado de los arreglos. Él estuvo a cargo de la percusión, mientras cinco músicos le acompañaron con otros instrumentos: Michel Berckmans (oboe, fagot y otros instrumentos de viento), Kurt Bude (clarinetes, saxofón), Martin Lauwers (violín), Eric Plantain (bajo eléctrico), Peter Van Den Berghe (teclados). El estilo de Univers Zero, arriesgado y vanguardista, se sitúa en una extraña frontera entre el Rock psicodélico y las áreas más oscuras de la Música Clásica. "Live" es una magnífica muestra de este sorprendente estilo.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.cuneiformrecords.com

VARIOS:
"SONGS OF THE NEW MILLENNIUM DARK AGES"
Music Oracle
Estamos sin duda ante una colección de genuino Pop Gótico que encantará por igual a los seguidores de este género y a los del Rock psicodélico o tenebroso. Hay piezas cercanas al Pop melódico y otras de carácter más inquietante, pero todas son siempre inesperadas y dignas de atención.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.musicoracleltd.com

VARIOS:
"NEGRONI>PLAY_TWO"
Materiali Sonori
Fresco Pop alternativo. Muchas de estas piezas poseen un estilo con influencias latinas. El contenido de esta colección, recopilada por Leo Daddi, es el siguiente: Pilot Jazou: "Your Crime". Madrid De Los Austrias: "Mas Amor". Negronite: "Million Mile Man". Emmanuel Santarromana: "Metropolitan". Zeb: "The Seed". Suitcase Lounge: "Sail On". Shantel Vs. Mhala Rai Banda: "Lest Sexy". Zuco 103: "Mayfly". Dj Dolores: "Matilha". Keen-O: "Playing With Colours". Capiozzo & Mecco: "Spinning Wheel". Negronite: "Bilion". Luji: "Forever". Incognito: "The Principles Of Love". Suitcase Lounge: "Sleepy Eyes". Ominostanco: "Mister Smile.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.matson.it

LA BANDA IMPROVVISA:
"PRATOMAGNO SOCIAL CLUB"
Materiali Sonori
Este compacto de La Banda Improvvisa es una imaginativa fusión de Folk y Clasicismo. La música también tiene algunos toques de Nueva Música Instrumental.
VALERIANO GUIOL

http://www.materialisonori.it

EYAL MAOZ:
"EDOM"
Tzadik Records
Las barreras entre lo folclórico y lo vanguardista son rotas por el peculiar estilo de Eyal Maoz. En las piezas que forman este álbum, el artista fusiona rasgos de la Nueva Música Instrumental, el Jazz, el Rock Psicodélico, el Folk judío y el Pop innovador.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.tzadik.com

17 de Febrero de 2006

CATHERINE DUC:
"VISIONS AND DREAMS"
La música de Catherine Duc es una imaginativa combinación de elementos propios de la Nueva Música Instrumental y otros cercanos al Pop Atmosférico, cuyo resultado en este álbum es una agradable colección de piezas electrónicas sinfónicas con aire melódico romántico. También se perciben influencias celtas, y de otras procedencias, en algunos de los temas. Incluso hay ciertos toques Ambient en algunas piezas. Un disco que sin duda merece una escucha atenta.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.catherineduc.com

INCANDESCENT SKY:
"PATHS AND ANGLES"
It's twilight time
Las ocho composiciones que forman este álbum pueden describirse en su conjunto como Rock progresivo etéreo, de carácter instrumental melódico. La banda Incandescent Sky practica unos argumentos musicales imaginativos, con muy buenos fundamentos, tanto rítmicos como en cuanto a melodía. Bien arropada por arreglos convincentes, texturas Ambient y una sonoridad perfecta, la música posee un agradable frescor. Una auténtica delicia para los oídos desde el primero hasta el último tema.
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.overflower.com

VARIOS:
"BARCELONA E-SOUND 2005"
Este recopilatorio, como su título sugiere, se ha hecho seleccionando temas o fragmentos de temas compuestos por artistas que viven en la ciudad de Barcelona, España. Las piezas que forman el CD son: Odracir Lavid: "Utopic Lands". Bruno Sanfilippo: "Fuga". Max Corbacho: Ephemeral Evolution". Aleix Riera: "Twilight Zone II". Sergio Koval: "Berlyon". John Lakveet: "T6, Anti T6, syn T hexta 6". Dom F. Scab: "Inflamable". Jordi Isierte: "Bucles de Azufre". Sam Vitoulis: "Die Ameisen". Joan Cerezo: "Espelunquen". La música es fresca, imaginativa, cercana a lo Cósmico y a los estilos relacionados. Algunas de las piezas están fuertemente basadas en secuenciadores. En definitiva, ésta es una de esas recopilaciones que llevan a su más altas cotas a la música electrónica/ambient.
EDGAR KOGLER

http://www.barcelonaesound.com

GREGORY CAIN:
"WHEN THE WIND IS HIGH"
En un estilo personal que se adentra tanto en la Nueva Música Instrumental como en la World Music, Gregory Cain nos hace viajar por caminos ancestrales. En estos nueve temas que integran el álbum, el artista fusiona sus ideas musicales con elementos del folklore de los indios norteamericanos, para dar forma a un excelente álbum en el que la flauta tiene un papel protagonista. Ciertos rasgos Ambient aparecen en las atmósferas sonoras que constituyen el fondo instrumental. Este CD constituye un buen ejemplo de fusión entre lo ancestral y lo moderno en el marco de la música meditativa
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.gregorycain.net

STEUART LIEBIG / STIGTETTE:
"DELTA"
pfMENTUM
Muchas de las doce piezas que integran este álbum se reparten entre la Música Contemporánea y el Jazz de vanguardia. Sin embargo, algunas piezas o pasajes de ellas resultan inclasificables. Con un estilo claramente identificado con la música experimental, los artistas construyen estructuras inusuales, creadas mediante una aguda imaginación para las arquitecturas sonoras. Los instrumentos utilizados van desde guitarras actuando como contrabajos, a flautas, clarinetes y fagot. La mayor parte del tiempo, los temas desgranan una mezcla de melodías inquietantes y silencios.
DOMINIQUE CHEVANT

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PETER KATER:
"AIR"
Real Music
Con su estilo habitual, romántico, dulce y melódico, Peter Kater ha compuesto para este álbum cuatro hermosas piezas instrumentales, que oscilan entre la vertiente más folk de su estilo, y la más meditativa o Ambient. Algunas composiciones o pasajes son alegres, bulliciosas incluso, mientras que otros poseen un cierto toque melancólico. La música llega muy hondo cuando se escucha con atención y paz mental. En definitiva, un trabajo de muy agradable audición.
PASCUAL JURADO

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PETER KATER:
"FIRE"
Real Music
En "Fire", encontramos siete composiciones plenas de sensibilidad y romanticismo. La música resulta relajante, a veces melancólica, a veces alegre, con algún que otro toque de misterio, y perlado de texturas cálidas y colores suaves. Casi todos los temas son rítmicos, aunque no muy rápidos, y concediendo el protagonismo a las melodías. El piano tiene un protagonismo muy importante en todo el disco. Siete composiciones pensadas para hacer soñar.
PASCUAL JURADO

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JAMES E. WALL:
"WARM EMBRANCE"
King of Kings Records
La música de James E. Wall en este disco posee un estilo próximo sobre todo a la Nueva Música Instrumental, con una presencia importante de melodías románticas. También se aprecian rasgos de Jazz suave y algunos toques Ambient. Los diez temas son lentos, aunque no estáticos, con ritmos percusivos propios del Pop y el Jazz, y atmósferas sensuales. De impecable factura, se trata de un disco que seguramente gustará a un muy amplio espectro de oyentes.
SARAH TOMBLIN

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ENRICO CONIGLIO:
"COMbiCOM"
Tripi / Materiali Sonori
Enrico Coniglio demuestra en este CD una amplia gama de direcciones estilísticas, así como una buena dosis de imaginación. El estilo de la obra discurre por varias facetas vanguardistas del Rock Progresivo, el Ambient y el Jazz. También hay elementos experimentales y ciertos toques de Tecno. Éste es un disco cargado de buenas vibraciones sónicas, potente en algunos momentos, calmado y sencillo en otros, pero siempre lleno un agradable frescor que no puede dejar indiferente a nadie.
ALEJANDRO HINOJOSA

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ARTURO STALTERI:
"RINGS - IL DECIMO ANELLO"
Materiali Sonori
Éste es un disco con notables y variadas texturas estilísticas que mezclan la Nueva Música Instrumental con los aires celtas y la Música de Cámara. El trabajo es en una mística aventura a lo largo de 14 sugerentes piezas, evocadoras de un mundo fantástico. Algunas piezas están dominadas por un carácter majestuoso, épico, con orquestaciones propias de la Música Clásica. Otras composiciones tienen un claro toque romántico. En conjunto, se trata de una obra magnífica.
HECTOR JORDAN

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NIHIL PROJECT:
"SAMHAIN"
UDU / Materiali Sonori
Los músicos de Nihil Project interpretan en este trabajo una serie de composiciones entre el Rock Progresivo, el Folk Tenebroso, el Ambient, la Música Contemporánea y la experimentación. A lo largo de las nueve piezas tendremos oportunidad de asistir a pasajes de todo tipo, desde aquellos fragmentos que invitan a bailar hasta otros mucho más introspectivos cuyas melodías transpiran una originalidad fuera de discusión.
ALEJANDRO HINOJOSA

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KEEN-O:
"NOBODY KNOWS HOW AND WHY"
Materiali Sonori
Keen-O son Pier Luigi Andreoni, Roger Eno, Blaine L. Reininger y Arlo Bigazzi. Su música reune elementos de Pop innovador, Música Psicodélica, Ambient, y algunos toques Tecno. Sobre esta base común, se desarrollan temas o pasajes de contenido un tanto distinto. Los hay con cierto carácter romántico. Otros son misteriosos, etéreos. Todas las piezas son una clara muestra de la frescura sonora de esta banda. Son composiciones de concepción compleja, pero al mismo tiempo de fácil escucha.
ALEJANDRO HINOJOSA

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MYSTIC HARMONY:
"KINDLE A FLAME"
Mister Carmody Productions
Mystic Harmony son Mary Anne Brundage (voz solista, arpa celta, guitarra), Janet Booth (voz, flautas) y Janice Mawson (voz, piano y teclados) El nuevo álbum de estas tres interesantes artistas está muy en la onda celta, pero también cercano al Folk y al Pop Atmosférico, con una serie de temas, como "Be thou my vision", "Holy Darkness" o "Kindle a flame", que gustarán a un amplio sector de público. La música es, en general, melódica, suave, y con claros rasgos románticos. A veces resulta festiva, otras melancólica.
HECTOR JORDAN

http://www.mysticharmony.net

DREW BENNETT:
"TRIBAL AWAKENING"
Kokopelli records
Drew Bennett es un virtuoso flautista de ascendencia nativa americana, en concreto de los Lakota. En estos diez temas que integran el álbum, el artista nos lleva por un sugerente itinerario a través del universo tradicional de los indios norteamericanos. La música oscila entre el misticismo tribal y la música meditativa, con un cierto toque New Age. Las flautas suelen ser solistas la mayor parte del tiempo, y, junto a la percusión ocasional, transmiten sensaciones muy intensas.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.kokopellirecords.com

JEFF KAISER / ANDREW PASK / G.E. STINSON / STEUART LIEBIG:
"THE CHOIR BOYS WITH STRINGS"
pfMENTUM
Este es un trabajo complejo, producto de la colaboración de diversos músicos: Jeff Kaiser (trompetas y otros instrumentos de viento, y electrónica), Andrew Pask (clarinetes, saxofón, electrónica), G.E. Stinson (guitarras eléctricas, electrónica), Steuart Liebig (cuerdas y electrónica). Este CD reune una colección de piezas experimentales que discurren entre lo Cósmico, lo Industrial y lo Psicodélico.
DOMINIQUE CHEVANT

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VARIOS:
"HONORING"
Real Music
En las diez composiciones de este CD, se potencia la vertiente más mística de la música meditativa de la India. Las piezas recogidas son: Jeff Beal & Nawang Khechog: "Long Life Chant". Choyang Drolma & Steve Tibbetts: "Chendren". Karunesh: "Ancient Voices". Deva Premal: "Chidananda". Ben Leinbach: "Mother's wingspan". Cynthia Snodgrass & Jim Oliver: "Gayatri Mantra". Benjy Wertheimer: "Threshold between worlds". Buedi Siebert: "Lotus Call part 2". Karunesh: "Sunrise at the Ganges". Jeff Beal: "One human life". El álbum se complementa con un disco extra. Este segundo CD contiene una meditación guiada (en inglés) para conducir a los oyentes a la paz de espíritu y la calma que tan escasos suelen ser en medio del caos de la vida cotidiana en nuestra sociedad.
MARCELLA CIRIGNOLA

http://www.realmusic.com

16 de Enero de 2006

JOHN LAKVEET:
"PROPORTIONS"
Groove
John Lakveet ha puesto en pie un disco tan extraordinario que no puede dejar indiferente a nadie que lo escuche. El álbum, compuesto enteramente por John excepto un tema, "Square Serial", escrito por él y Dom F. Scab, es un viaje a través de mundos sonoros fascinantes, que parecen sacados de un futuro distante. El estilo cósmico presente en las melodías es sinfónico, a menudo con espectaculares orquestaciones de sintetizadores y un cierto carácter romántico aunque sin caer en una excesiva dulzura. El compositor crea complejas estructuras rítmicas, que se fusionan a la perfección con las melodías y las atmósferas. Utiliza con gran imaginación la electrónica, logrando crear arquitecturas sonoras nada convencionales. "Proportions" demuestra que la música electrónica no ha abandonado la originalidad que la caracterizaba en un principio. Sin duda éste es un álbum que hará las delicias de los seguidores de John Lakveet y los amantes de la Música Planeadora en general.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

JOSEPH LOIBANT:
"CONVOLUTION" (CDR + DVD-R 5.1 sólo música)
At-Mooss Records
Joseph Loibant demuestra una vez más su amplia visión musical, no limitada por modas del momento. "Convolution" es una excelente obra de música electrónica al más puro estilo cósmico. La música está fuertemente basada en secuenciadores. Es ágil, dinámica, a veces cercana al Tecno y en otros pasajes más relacionada con la Space Sequencer Music. Ritmo y melodía se fusionan en complejas construcciones, donde los secuenciadores trazan algunas de las melodías. Esta obra posee los ingredientes y la calidad suficientes como para agradar a los seguidores de la Música Planeadora en su vena más rítmica. Son cuatro suites espectaculares, plagadas de sonidos industriales y cibernéticos, que aportan una atmósfera misteriosa a todo el álbum. Estas historias en forma musical, son comparables a bandas sonoras de películas, y potencian la imaginación del oyente para recrear los hechos y escenarios que la música sugiere. Parte de la música es enigmática, incluso siniestra, mientras que otros pasajes tienen un cierto toque romántico, mayormente con aires melancólicos. También se aprecian rasgos sinfónicos. En definitiva, una de las grabaciones que llevan a sus más altas cotas a la música electrónica.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com

JOSEPH LOIBANT:
"CYCLO'S" (CDR + DVD-R 5.1 sólo música)
At-Mooss Records
Este CD / DVD recoge juntas, con una nueva remasterización, las suites "Cyclotron 1" y "Cyclotron 2", originalmente incluídas en los álbumes de la banda At-Mooss "Cyclotron" y "The Arrow of Time" respectivamente. Una tercera parte, inédita hasta ahora, "Cyclotron 3" figura también aquí, en "Cyclo's". Loibant domina la electrónica, y así sus construcciones sonoras y melódicas resultan sorprendentes, nada previsibles. Utilizando sonidos electrónicos duros, impactantes, el artista nos lleva a viajes por regiones cercanas al Ambient Oscuro, el Tecno, la Música Cósmica y la Industrial, demostrando su infatigable imaginación. En su conjunto, "Cyclo's" es como una colección de sueños o pesadillas transformadas en música. "Cyclotron 1" y "Cyclotron 2" poseen un carácter marcadamente misterioso, enigmático, como bandas sonoras para paseos nocturnos por ciudades desérticas. "Cyclotron 3" es de ritmo contundente, muy percusivo, con texturas sonoras muy interesantes. La mayor parte de la música es de ritmo rápido, pero también hay pasajes lentos. En pocas palabras, un álbum que sin duda merece una escucha atenta.
EDGAR KOGLER

http://www.at-mooss.com

ROGUE ELEMENT:
"PREMONITION"
Acoustic Wave
Sonidos extraterrenales, secuencias planeadoras y melodías épicas, envuelven uno a uno todos los temas de este disco. En la más perfecta vena cósmica, entusiasmará a los amantes de este tipo de música. Las melodías se fundamentan sobre sonidos y texturas de aire analógico. La estructura rítmica de la música suele basarse en potentes secuenciadores. En muchos pasajes, el ritmo asume el rol de melodía, debido a su complejidad. También hay momentos de relajada introspección, próximos a la meditación, e instantes de osada experimentación, pero siempre sin abandonar la faceta más melódica del dúo.
EDGAR KOGLER

http://www.rogue-element.uk.com

BRENDAN POLLARD:
"EXPANSION"
Acoustic Wave
Inspirado por la añeja sonoridad analógica, Brendan Pollard, uno de los miembros del dúo Rogue Element, ha compuesto una serie de temas que sin duda atraerán a los amantes del "look" electrónico de mediados de los años 70. "Expansion" puede definirse como pura Space Sequencer Music, con melodías grandilocuentes, e impresionantes partes dominadas por los secuenciadores. Un cierto aire nostálgico está presente en la mayor parte de los temas, aunque los hay con pasajes alegres, triunfalistas. También hay pasajes estáticos, con fuerte presencia de coros fantasmales.
EDGAR KOGLER

http://www.rogue-element.uk.com

GERT EMMENS:
"WHEN DARKNESS FALLS UPON THE EARTH"
Groove
De entre los CDs del espléndido catálogo del sello holandés Groove Unlimited, merece especial atención esta obra de Gert Emmens, de la que se puede destacar su enorme calidad creativa. Las seis piezas incluídas en este álbum son pura música electrónica, con la filosofía de explorar nuevos mundos sonoros sin por ello abandonar la melodía y el ritmo. El compositor demuestra su gran imaginación haciendo una música electrónica cálida, vigorosa, con ritmos de secuenciador formando estructuras tonales nada frecuentes. Muchas partes poseen una gran belleza melódica con aires románticos. Un disco, en resumen, indispensable.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

THOMAS FANGER:
"PARLEZ-VOUS ELECTRONIQUE?"
Manikin records
"Parlez-vous Electronique?" es un soberbio trabajo de música electrónica cuyo estilo abarca desde la Space Sequencer Music hasta el Ambient. También se aprecian algunos rasgos Tecno, así como ciertos toques de experimentación. Las melodías suelen ser cálidas, vibrantes, en una atmósfera propia de la banda sonora de un film de aventuras. Aunque bastantes de las piezas tienen rítmos más bien rápidos, otras son más relajadas. La música es original y variada, sin tener que recurrir a la experimentación con sonidos. La pieza más impresionante del álbum es, en mi opinión, "Velvet Beach", de aire majestuoso y gran fuerza.
EDGAR KOGLER

http://www.manikinrecords.de

VOLT:
"THROUGH THE RINGS"
Groove
"Through the Rings" es una impresionante sinfonía de melodías emotivas y atmósferas estelares, donde se fusionan los elementos menos abstractos de la Música Cósmica y los rasgos más etéreos de la Nueva Música Instrumental. Las melodías parecen crecer poco a poco, en un continuo crescendo que alcanza cotas increíbles. Los ritmos están elaborados con secuenciadores, resultando complejos, poderosos, e impactantes. La gran dosis de talento que Michael Shipway y Steve Smith, los miembros de Volt, han puesto en este trabajo, se aprecia sobre todo en el propio caracter de la música, que parece brotar de lo más profundo del alma.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

CREATE:
"FROM EARTH TO MARS"
Groove
"From Earth to Mars" se adentra en un terreno muy futurista de la Música Cósmica, con atmósferas turbulentas, secuenciadores impresionantes, y melodías entre lo majestuoso y lo enigmático. Aunque hay pasajes lentos, la mayor parte de la música transcurre a buen ritmo, con un predominio de los secuenciadores en las estructuras rítmicas. Las melodías suelen ser cálidas, vitales, con un cierto aire romántico y sinfónico. Hay pasajes oscuros, misteriosos. Otros resultan épicos, luminosos. Todas las piezas son una clara muestra del excelente talento del artista.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

"SEQUENCES No.30" (revista + CD)
Aquí está otra edición de esta excelente revista sobre música electrónica innovadora. Escrita en inglés, se publica en papel impreso. Consta de la revista propiamente dicha, en tamaño Din A4 y 36 páginas, y de un CD. La revista contiene noticias, muchas reseñas de CDs y DVDs, y algunas entrevistas y artículos (por ejemplo, DiN label, Ron Berry, e Inkeys). El CD contiene piezas procedentes de trabajos que acaban de ser publicados o que lo estarán pronto: Ron Berry: "Forgotten Temples". The Ministry of Inside Things: "Nightscene". Dolores Castro: "So Much". Bluetech: "Elementary Particles". Klangwelt: "Beauty of Numbers (reloaded)". Guildo Meyers: "Inner Soul". TouchXtone: "Virgin Saw". Barbara Zielinska (Van): "Tibet Bells". Harald Nues: "Hall of Souls". Darkhalf: "Transmitter". Bunker Soldier: "Firewall". El CD es una cuidadosa selección de música caracterizada por su gran calidad artística. Los temas en él recopilados constituyen una buena muestra de la música de estos artistas.

http://www.micksequences.demon.co.uk

ANDREAS AKWARA:
"SYNTHETIC HORIZON"
Groove / AA Music
Los diez temas que integran este álbum recorren varias tendencias dentro de la música electrónica. El estilo general de la obra podría ser ubicado entre el Ambient y la música experimental. Sin embargo, hay muchos elementos inclasificables en la música, porque resultan especialmente innovadores, atípicos. Andreas Akwara combina melodías misteriosas de gran fuerza, con ambientes extraterrenales, trazando un impactante paisaje sonoro de carácter místico-cósmico. Su música tiene un estilo muy personal.
EDUARDO FONTANA

http://www.groove.nl

EMBRASE:
"DREAMWORLD"
Groove
La música de este álbum reune un bello sinfonismo con atmósferas futuristas y un planteamiento general que entra en los dominios de la Música Espacial, aunque con rasgos de SynthPop y Nueva Música Instrumental. El estilo, electrónico, es ágil, fresco y con amplio uso de secuenciadores. Las orquestaciones están muy bien construidas, potenciando el impacto de la música. En resumen, Embrase ha creado una emocionante aventura sonora en este trabajo, de gran calidad artística.
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

VARIOUS:
"ANALOGY VOLUME 1"
Groove
Este CD, dedicado al fallecido pionero de los sintetizadores, Robert Moog, fue planeado, armado, grabado, masterizado y publicado exlusivamente por miembros de un foro de discusión en internet sobre Música Electrónica ( http://www.emforum.nl ) Todos los sintetizadores usados en este CD son analógicos. Aunque la diversidad de estilos es notable, la mayor parte de los temas puede catalogarse dentro de la Música Planeadora. En este álbum, podemos escuchar una maravillosa colección de piezas. Este es el contenido de la antología: Create: "Analogue Revival". Remotion: "Freeflight". Loren Nerell & Steve Roach & Chuck Oken: "Zone Patrol". Paul Ellis & Steve Roach: "Where are you?". 4m33s: "Elegy". Gert Emmens: "The Morning after". Syn: "Viking Mission II". Russell Storey: "Cosmic Kiwi". Kees Aerts: "Grey Keys". Altres: "Brain Flame". Modulator ESP: "Tsunami". Ian Tescee: "Aquamarine".
EDGAR KOGLER

http://www.groove.nl

DAVID SALVANS:
"BLUE ZONE"
Aquamanta Music / Actual Sounds
En este trabajo, David Salvans se aproxima a las corrientes del Pop de vanguardia. La música presenta elementos sinfónicos así como también algunos toques de World Music y Jazz. En "Blue Zone", encontramos doce piezas de fresca y hermosa música, con letras escritas también por Salvans. El artista se ha rodeado para la ocasión con varios músicos y cantantes que le acompañan con voces solistas, bajo, y guitarras, mientras que Salvans se encarga del piano, los teclados, la percusión y voz en ciertos pasajes. El compositor está muy sensibilizado hacia la naturaleza y así se aprecia a lo largo de "Blue Zone".
ALEJANDRO HINOJOSA

http://www.davidsalvans.com

EDWARD ARTEMIEV:
"SHADOWS OF A THEATER"
Electroshock Records
En esta selección de 24 temas, Edward Artemiev nos muestra su faceta más sinfónica. Las piezas proceden de las bandas sonoras de algunas películas y obras de teatro: "Burial of the rats" (1984), "A visit to Minotaurus" (1987), "These three faithful cards" (1988), "Entrance to the labyrinth" (1988) and "Kabala of Hypocrites" (2000). La mayor parte posee un estilo próximo a la Nueva Música Instrumental, con influencias Clásicas. Hay temas que suenan misteriosos, siniestros, como por ejemplo "Kabala". Otros, como "Moliere Alone", son románticos. En total, 24 piezas que nos muestran a un Edward Artemiev menos electrónico, más orquestal, pero tan extraordinario como siempre.
VALERIANO GUIOL

http://www.electroshock.ru

EDWARD ARTEMIEV:
"AS FAR AS MY FEET WILL CARRY ME"
Electroshock Records
Esta es la banda sonora del film del mismo título, dirigido por Hardy Martins en 2001, que se basa en una novela escrita por Josef Martin Bauer acerca de una historia real. Con un sólido enfoque, Edward Artemiev nos lleva al impresionante viaje efectuado por el soldado alemán Clemens Forell en su dramática fuga de un campamento de trabajos forzados en Siberia, después del final de la Segunda Guerra Mundial. En 1952, ocho años después de despedirse de su familia y ser enviado al frente ruso, Forell se reunió por fin con su esposa e hijos. Algunas de las composiciones evocan claramente eventos cruciales de esta aventura. La música nos transmite la determinación y fuerza de voluntad humanas. Melodías dramáticas, con un cierto aire de romanticismo a veces épico, crecen en toda su grandeza, envueltas por potentes orquestaciones. También hay pasajes dominados por el vértigo de los grandes espacios abiertos, que recrean en el oyente el tener que enfrentarse al reto de sobrevivir en un medio hostil.
VALERIANO GUIOL

http://www.electroshock.ru

JUAN CARLOS GARCIA:
"THE LABOURS OF HERCULES"
Pulsar Studios
El estilo de la música que Juan Carlos García ha compuesto para este CD se halla más o menos dentro de la Nueva Música Instrumental, con algunas características de World Music. Algunas de las melodías se hallan en una línea épica, mientras que las demás poseen un carácter romántico. Con gran maestría, el artista nos ofrece una obra llena de belleza, en la que construye temas de gran fuerza.
VIRGINIA TAMAYO

http://www.juancarlosgarciaweb.com

DETLEF KELLER:
"HARMONIC STEPS"
Manikin records
"Harmonic Steps", un doble CD, es una elaborada sinfonía electrónica de orientación cósmica, que reune también elementos de Nueva Música Instrumental. Estos últimos se aprecian sobre todo en la estructura general de las composiciones, con gran protagonismo de las melodías. Con gran maestría, el artista nos ofrece una obra llena de belleza y misterio, con temas a veces de un romanticismo melódico, y otros con un aire enigmático, tétrico incluso. Algunas composiciones son lentas, pero con cierto ritmo. Otras, poseen ritmos bastante rápidos, interpretados con secuenciadores y percusión.
EDGAR KOGLER

http://www.manikinrecords.de