José
Bonet es un pianista y compositor con un sólido talento
artístico, que se aprecia tanto en sus actuaciones en directo
como en sus bandas sonoras. Autor de más de 40 obras para piano,
ha sabido desarrollar un estilo, entre la Nueva Música
Instrumental y la vertiente más romántica de la
Música Clásica, que le sitúa como un heredero
genuino de la corriente de compositores encabezada por gente como Max
Steiner, Alfred Newman o Victor Young, que tendió un puente
entre el Clasicismo melódico y el Cine, edificando el lenguaje
de las bandas sonoras sinfónicas. La formación
Clásica de Bonet (estudió solfeo y piano en el
Conservatorio de Valencia) se une a su especial talento para crear
melodías bien definidas y de inusual sensibilidad, talento que
le ha sido de gran utilidad al componer bandas sonoras para TV y para
publirreportajes. Bonet ha interpretado sus obras en destacados
auditorios y eventos, como por ejemplo el Ciclo Mare Nostrum (2000), la
Ciudad de las Artes y las Ciencias (2004) o el Palau de la
Música de Valencia (1999 y 2001), entre otros.Comenzamos la entrevista preguntándole acerca de cómo comenzó su relación con la música. "No recuerdo un momento concreto pero tengo esa sensación de haberme emocionado desde muy niño con cualquier instrumento musical, y en especial con todo aquello que se pareciera al teclado de un piano. Después de haber pasado por todo tipo de instrumentos infantiles conseguí una "melódica", un instrumento de viento con pequeños botones que simulaban el teclado de un piano. Debido a mi frágil salud tuve que inventar una especie de órgano casero que era mi gran pasión. Un viejo ventilador de la tienda de mi abuelo lo enfunde con una bolsa de plástico atando el otro extremo a la boquilla de la melódica, de forma que lo colocaba en horizontal y simulaba mi gran armonium. Realmente hacia tanto ruido el ventilador que apenas podía oír la música que tanto deseaba. Ya entonces regalaba pequeñas composiciones a mi familia pero nunca obtuve demasiado entusiasmo por las mismas. Mi pasión por escuchar los armoniums me hizo descubrir todas las iglesias que oficiaban con sus órganos y a Bach, un mundo de sonidos que me impulsaba descontroladamente hacia la música."
Acerca de las influencias musicales de otros compositores que de algún modo hayan podido marcar camino para su estilo, nos comenta: "Nunca he creído en los mitos, ni tampoco en los grandes maestros, y pienso que la música por la que se siente mayor pasión está alejada, no sé porque, de la que uno hace o expresa. Esta contradicción tiene un doble sentido, no haces lo que piensas que deberías hacer, lo cual tiene una grado de frustración, pero sí sientes por otra parte la estrecha relación entre lo que dices y lo que eres, aunque en ocasiones lo resultante no termina de complacerte."
Las etiquetas vinculadas a corrientes musicales determinadas no son importantes para él a la hora de componer música. "Muchas veces me he preguntado que tipo de música me gusta hacer, y realmente, como ya dije en otra ocasión, creo que no lo sé, así que siempre contesto que hago una música de mi tiempo, que es lo mismo que decir que no sé hacer otra diferente, y confieso que con los años voy sintiéndome mas identificado con ella. Quizás sí he sentido la necesidad de jugar con los moldes clásicos y tratar de romperlos, pero siempre he tenido una premisa clara. Tengo que hacer una música que sea sencilla y lo más hermosa posible, siguiendo la ley de "Máxima belleza, mínimo de notas."
Según nos cuenta, el proceso que acostumbra a seguir para componer, no difiere mucho, en lo intelectual, del típico para muchos literatos. "Realmente pienso que con la música ocurre lo mismo que los escritores dicen de la literatura. Hay que sentarse todos los días en la banqueta, con o sin ganas, y mirar el teclado, ponerse a trabajar y dejar que surjan las emociones, la disciplina, la inspiración, y todas esas cosas juntas terminan en la música. En ocasiones buscas la inspiración, otras veces te la encuentras, pero tienes que convivir con el piano para que la música no te abandone."
Tiene
una regla que sigue fielmente desde niño en la
composición: "Jamás escribo una idea o un fragmento
musical en el momento en el que me viene a la cabeza. Mi filtro para
determinar qué es lo que puede ser interesante o no (para
mí), es que lo recuerde consecutivamente varios días. Lo
modelo, lo trabajo, y entonces lo doy por bueno y lo escribo.
Confío excesivamente en mi memoria, quizás con los
años tendré que cambiar de técnica."La inspiración, o lo que le motiva a crear, se le presenta de diversas maneras. "He compuesto desde varios puntos de vista, pero donde realmente estoy cómodo es cuando persigo las emociones entre las teclas del piano. Otras veces me gusta pintar con la música un paisaje, un castillo, una ciudad, pero sobre todo me gusta plasmar los recuerdos".
"Entre ayer y hoy" es un álbum en el que Bonet ha plasmado sus ideas más personales. La publicación de este CD fue acompañada de un acto de presentación del disco en el prestigioso Palau de la Música de Valencia, evento que incluyó la actuación del artista. A lo largo de 13 piezas, interpretadas sólo con piano, Bonet forja una exquisita colección de melodías, ricas en romanticismo, con un amplio registro emotivo que va desde la melancolía a los aires festivos. Aunque se nutre de elementos Clasicistas, el compositor dota a sus piezas de un desarrollo ágil, libre de ideas preconcebidas, que conecta de inmediato con el público.
Le preguntamos acerca de la etapa que abarca "Entre ayer y hoy" en su vida. No lo compuso en un periodo concreto de tiempo, sino que reúne piezas elaboradas en ocasiones distintas. "Este álbum recoge muchos años, y diferentes épocas, pero no existió un criterio premeditado para la elección de los temas. Fue prácticamente una grabación en directo debido al poco tiempo del que disponía el Auditórium, y aunque el programa sí lo seleccioné pensando en la grabación, me impulsó más la música que había compuesto recientemente, que otros temas antiguos, y que a mi parecer, hoy, contemplan más mi estilo. Pero bueno, pienso que en aquel momento, como dice el título de uno de los temas, creí que era lo indicado."
Nos confiesa que el tema "Entre ayer y hoy", que da nombre al disco, fue muy importante para él. "Su composición es referente a un acontecimiento realmente importante, y me comprometí a titular mi primer CD con aquella canción. Ese es el motivo, una especie de dedicatoria."
Reconoce que todos los títulos tienen una gran identificación con la música que representan. "Siempre hay una profunda conexión entre la música, y el título del tema."
Es consciente de que la música refleja la personalidad de quien la crea, de un modo u otro, al margen de que el compositor trate de usar la música como cauce en el que confeccionar historias sonoras. "Creo que uno se define por lo que hace, por lo que siente, por lo que expresa. En literatura se dice que en ocasiones es más importante cómo se expresa una idea que el propio contenido de ésta, aunque no siempre es cierto. Todos los músicos tenemos las mismas notas a nuestro alcance, la diferencia está en como las relacionamos y de que forma. Pienso que nadie puede evitar dejar su propio rastro hasta en las historias musicales más impersonales."
José
Bonet tiene una relación muy especial con el piano. Le
planteamos si lo considera el instrumento más afín a su
modo de sentir la música. "Ignoro el porqué, pero desde
muy niño corría la sangre de forma diferente por mis
venas cuando veía un piano. Incluso mucho antes de comenzar a
estudiar, me sentaba en las rodillas de un adulto y conseguía
arrancar pequeñas improvisaciones. Es algo que se establece,
difícil de definir. Hoy, después de tantos años,
el respeto, la admiración y el amor que se le puede llegar a
tener a ese mueble tan complejo con alma, resulta apasionante. Lo
tratas con mucha delicadeza, a veces con fuerza y siempre esperando su
respuesta como si no fuera contigo la música que de allí
emana. Sí es cierto, y doy fe de ello, sobre todo en los
conciertos, que se establece un diálogo entre el piano y yo, en
ocasiones con todo el amor y en otras con enfado."