GUILLERMO CIDES

Entrevista realizada por Roberto Vales / Manuel Lemos
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1. Haznos una breve biografía musical.

Es un poco largo resumir tantos años de trabajo, pero si me imagino una especie de película resumida, podría decir esto: es la película de un músico que encontró en Buenos Aires hace 15 años un instrumento extraño llamado Stick, de 10 cuerdas, mezcla de bajo y guitarra y que se toca con una técnica desarrollada por su inventor Emmett Chapman. En aquella época, no había Concertistas de Stick en Argentina, por lo que aprendí por mí mismo a tocarlo. Desde ese momento hasta hoy, mucha agua ha pasado por debajo del puente: los primeros conciertos solistas con el Stick, la creación del primer Centro de Stickistas en Argentina (recientemente también en España), comenzar a aparecer en los medios masivos de prensa, los viajes por otros países, las participaciones en los conciertos de artistas admirados por mí como Roger Hodgson, Rick Wakeman, Emmerson, Lake & Palmer, Fish, Jethro Tull; los festivales, y las grabaciones de mis discos. Ahora, como si fuese un circulo, todo empieza a ocurrir nuevamente aquí en España.

2. Una de tus principales características musicales es que tocas el stick, ¿cómo nació y en que consiste este instrumento? ¿Cómo fue tu primer contacto con él?

El Stick nace como la idea de un luthier llamado Emmett Chapman, que vio una nueva posibilidad de tocar las cuerdas a través de una técnica llamada Tapping, con las dos manos perpendiculares al diapasón, apretando las cuerdas con los dedos, como si fuese un piano. Este instrumento nació en el 1970, y en Argentina sólo había dos o tres cuando lo conocí, al igual que aquí hace algunos años. Ahora hay muchos más músicos en ambos países que tocan el Stick, gracias a un trabajo de difusión artístico que estamos haciendo.

3. El stick es un instrumento fabricado bajo pedido por su inventor Emmett Chapman, ¿qué relación mantienes con él?

Emmett es mi amigo desde hace años, trabajamos juntos en varias cosas, pero fundamentalmente, su apoyo residió en promocionar mi música. Me considero un Artista, antes que un Demostrador. La diferencia radica en el camino: en este mundo, la novedad es un camino corto, y demostrar un instrumento es un acto práctico y técnico. Pretender ser un artista implica más cosas que eso, te implican por entero en la acción.

4. Has colaborado con gente como Emerson, Lake & Palmer, Jethro Tull, Rick Wakeman... ¿cómo han surgido estas colaboraciones? ¿qué crees que has aportado a su música? ¿qué han aportado estas colaboraciones a tu música?

Las colaboraciones que he hecho han sido en conciertos, y no tocando con ellos sino haciendo algo mejor aún: ¡tocando mi propia música! Imagina lo que significa para mi tener 30 minutos en este tipo de shows para mostrar mis canciones instrumentales ante miles de personas. Esto es algo que cualquier músico apreciaría sobremanera, especialmente si se trata de un músico desconocido que toca un instrumento desconocido como es mi caso.

5. Casi siempre has utilizado este instrumento en producciones de rock sinfónico-progresivo pero también te has atrevido a interpretar a uno de los grandes clásicos como Bach, ¿porqué Bach y no a Beethoven o Mozart?

Los conciertos de que hablábamos antes eran sinfónico-progresivo, pero esto es sólo una parte de mi actividad. En realidad participo en festivales de diferentes tendencias, y es curioso haber pasado por ejemplo, por el Festival de la Guitarra Española de Córdoba, el Festival de Música Étnica de Menorca, o el Nova Jazz Cava de Terrassa. Supongo que mi música e instrumento son aún demasiado inclasificables para poder pertenecer a un género específico. También es cierto que es más sencillo elegir un estilo y tocarlo, que tratar de crear un estilo. Yo he pretendido lo segundo, lo que hace un poco diferentes las cosas. Me refiero a que si sólo tocase tangos o canciones progresivas, tendría más actividad en esos campos, pero la decisión de un estilo nunca puede ser algo práctico, es mas bien algo personal, que tiene que ver con tus principios. Si escuchas a diferentes músicos, podrás rápidamente diferenciar cuáles son los que pretenden crear un estilo, a los que tocan ya un estilo definido, y hay muchos que lo hacen muy bien, pero el sistema discográfico sólo esta preparado para un tipo de marketing de venta, o sea que les es más fácil vender algo que ya ha sonado antes, por razones comerciales. En fin, son elecciones. Bach surgió en mi como una necesidad de tocar algo que siempre me emocionó. No soy un músico clásico y tocar esta música fue un reto para mí. Nunca antes se había grabado un disco de un compositor clásico con el Stick, por lo que ignoraba cómo sonaría. El resultado es un disco homenaje, con sonoridades curiosas.

6. Una de tus ultimas colaboraciones ha sido con el grupo estadounidense "Oxygene 8", ¿cómo nació esta colaboración? ¿tendrá continuación en el futuro?

Oxygene 8 fue invitado por Stick Center para realizar actividades en España. Personalmente me gustaba esta banda antes de conocerlos en persona, especialmente me gusta la voz de Linda Cushma, que también toca el Stick. Finalmente vinieron a España para un pequeño tour que terminó siendo una larga serie de shows incluyendo nuestra aparición en TV2 en "Los conciertos de Radio 3". Al principio me había aprendido un par de canciones, ¡pero terminé tocando todo el repertorio! Una vez que comienzas ya no puedes parar... Actualmente están grabando su nuevo álbum, junto al baterista de Primus Tim Alexander. Colaboraré con ellos tocando algunos Sticks en esta grabación.

7. Junto con "Oxygene 8" has actuado en directo en los "Conciertos de Radio 3", ¿ayuda esto a difundir estos estilos musicales tan marginados? ¿Cómo ha sido la experiencia?

Esa experiencia en particular fue muy buena para nosotros y para la banda, pues ellos debieron elegir una serie de canciones que los representaran, por lo que trabajamos en ese show especialmente, arreglando los solos y la duración de cada tema para TV. Estar en TV ayuda un poco, pero no te hace creíble del todo. Lo único que hace creíble tu trabajo ante el público es el tiempo. Estar trabajando durante largo periodo con un proyecto y que la audiencia vea esto. Al menos esta fue siempre mi política: "lento, pero seguro."

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