LA
CIENCIA-FICCION EN LA MUSICA
Por: Jorge Munnshe
El reconocimiento de las obras
de ciencia-ficción, fantasía y terror dentro de las diversos vehículos de expresión
varía enormemente. El Comic y el Videojuego son los que más respetan a esos estilos. La
literatura, el cine y las artes plásticas los toleran pero todavía se resisten a
considerarlos valores culturales "serios" dentro de sus estructuras,
especialmente la Literatura. El vehículo más difícil ha sido tradicionalmente la
música. Incluso se ha promovido la idea de que nunca ha existido realmente una corriente
"fantástica" dentro de la música.
Asimismo, la conexión entre la literatura, el
cine, el comic, y las artes plásticas, es bastante clara, mientras que la música habita
en una especie de limbo, separada de esos otros vehículos de expresión artística.
Estadísticamente, de los aficionados a la música de CF, una abrumadora mayoría lo es
también a la literatura de CF. Viceversa, bastantes menos, más por desconocimiento que
por desagrado. Este desconocimiento de la Música Fantástica, o Cósmica como se la
denomina más comúnmente, es crónico en los aficionados a la CF. Pero hay que reconocer
que una gran parte de culpa la tiene el Cine, vehículo idóneo para dar a conocer la
música de CF en forma de bandas sonoras de películas del género. Lamentablemente, el
cine de CF no se ha adherido siempre a la música de CF, prefiriendo para las
superproducciones las típicas bandas sonoras orquestales ortodoxas en vez de auténtica
música innovadora o futurista. El motivo es que entre los compositores tradicionales, ha
existido siempre un desprecio hacia la música innovadora o de sintetizadores
considerándola poco seria, igual que los escritores ortodoxos no consideran seria la
Literatura de CF ni mucho menos merecedora de estar dentro de la "Cultura
Oficial". Afortunadamente, esta situación cambia. No obstante, en materia de
música, la electrónica sigue estando marginada en determinados ambientes de la CF. Poca
gente sabe que muchos films de ciencia-ficción tienen dos bandas sonoras: una orquestal
para determinados países, entre ellos España, y una electrónica para el resto del
mundo, ya que parece que los primeros aún no han alcanzado un determinado grado de
madurez cultural y social.
El género fantástico o
de ciencia-ficción dentro de la música, ha venido siempre de la mano de la música
electrónica. Y, sin ir más lejos, Hugo Gernsback, el inventor del término
"Ciencia-Ficción", trabajaba en electrónica musical y llegó a diseñar un
instrumento musical electrónico controlado por teclado. Dicho de otro modo, y aunque por
supuesto, hay excepciones, hablar de "Música de Ciencia-Ficción" casi siempre
equivale a hablar de Música Electrónica o "Cósmica".
La imaginación es el nexo de unión. En la
música electrónica hallamos sonidos que no existen en la naturaleza, y que resultan
imposibles de crear por medios acústicos no electrónicos. Con estos sonidos irreales, se
crean infinidad de estilos, y aunque bastantes son absolutamente convencionales, la
vanguardia de la música se halla rotundamente en el universo electrónico, igual que la
vanguardia de la literatura se encuentra mayoritariamente en la CF a pesar de que en ella
exista literatura superconvencional.
Hay gente del mundo de la literatura que tiene
bien claro que existe un tipo concreto y definido de música que conecta con sus
inquietudes literarias. Y así tenemos por ejemplo a Arthur C. Clarke que no esconde su
gusto por la música electrónica y que la cita como ayuda a la inspiración oyéndola de
fondo mientras trabaja. Entre sus músicos favoritos se encuentran Jean Michel Jarre y
Vangelis.
Esa inspiración artística es recíproca, y
la mayoría de músicos de CF son lectores de literatura o espectadores de cine.
"Dune" del famoso y veterano compositor Klaus Schulze es una sinfonía
electrónica, misteriosa y atmosférica, de 1979, dedicada a Frank Herbert. El título
"Dune" es obvio de dónde ha sido extraído. Schulze tiene también un álbum
dedicado a escritores. Cada tema lleva por título el nombre de un escritor. Por supuesto,
Frank Herbert está entre ellos. También a Edgar Allan Poe le han dedicado diversos
álbumes de música electrónica. Y usado incluso su obra: en "Vuelo Químico"
de Neuronium (Michel Huygen) se recitan textos de Edgar Allan Poe. El compositor Peter
Schaefer tiene un álbum dedicado a Philip K. Dick.
Algunos sintesistas también escriben, como
Michel Huygen, o incluso se pasan definitivamente a la literatura como hizo Lucius
Shepard.
A nivel fílmico, la inmensa mayoría de esos
compositores expresan su marcado deseo de componer bandas sonoras para películas de CF,
cuando no lo están haciendo ya. Incluso algunos reconocen que idean sus composiciones
imaginándolas como música de escenas fílmicas que pasan por su mente. Otros no esconden
sus fuentes fílmicas de inspiración, y así Klaus Schulze tiene una sinfonía de 20
minutos titulada "Silent Running", precisamente en relación al film Silent
Running. Es muy extenso este mundillo de álbumes musicales inspirados en novelas y
películas.
La frecuencia con que
los compositores electrónicos introducidos en el mundillo cinematográfico alternan sus
álbumes con música para películas de CF revela muy expresivamente la línea temática
de su estilo. El grupo alemán Tangerine Dream ha hecho las bandas sonoras de bastantes
films y series televisivas de CF. Que el oscar por la banda sonora de "Carros de
Fuego" fuera a parar a un músico electrónico, y además autodidacta, dotó de
dignidad oficial su banda sonora para "Blade Runner" y el resto de sus álbumes
de música cósmica. El caso de Blade Runner ilustra lo idóneo que resulta que un film de
CF posea música de CF. No tiene por qué gustar la música de Blade Runner, pero creo que
nadie piensa que esa visión aérea de Los Angeles en el 2019 del inicio del film hubiese
resultado más futurista con música convencional acústica. Un argumento fantástico
necesita música fantástica. Algunas partes de la banda sonora de Dune son otro excelente
ejemplo de ello. La lista sería interminable, porque hoy en día, la mayor parte de
bandas sonoras para films de CF son música electrónica.
La conexión "espacial" de la
música electrónica es bien evidente, de ahí la etiqueta "Música Cósmica".
Música electrónica es puesta de fondo por muchos astrónomos californianos en sus
fiestas. La NASA hace encargos musicales a compositores electrónicos para sonorizar
documentales espaciales o incluso celebrar eventos como su 25 aniversario. El propio
Vangelis dedicó un álbum al Programa Apolo, incluyendo en él conversaciones de los
astronautas en misión lunar. Jonn Serrie hizo un álbum dedicado a los pioneros del
espacio: los pilotos de pruebas y los primeros grupos de astronautas. Henry Schneider es
un ingeniero de la NASA que compone y publica música electrónica. La serie de Carl Sagan
"Cosmos", usó en gran medida música electrónica. Diversos astronautas se han
llevado cintas de música electrónica al espacio, e incluso uno soviético, su preciado
sintetizador...
Pero la música electrónica no debe
vincularse únicamente a la CF, ya que es la música idónea para ambientes fantasmales, y
se usa casi abusivamente para bandas sonoras de films terroríficos modernos, de espada y
brujería y para documentales sobre muchos temas.
Ni que decir tiene que
toda la música de los videojuegos está generada electrónicamente. Y es un terreno en el
que se mueven exclusivamente compositores electrónicos.
Esto enlaza con el fascinante y polémico
universo de los ordenadores. Toda una Tradición de Arte Computerizado, promovido por la
que se ha dado en llamar Generación del Chip, está surgiendo en los países más
progresistas al respecto. Por ejemplo, hasta en Austria se celebra un festival
internacional de pintura informática, música por ordenador, animación computerizada,
escultura musical, llamado Ars Electronica. Y la interacción entre diversos medios de
expresión artística es habitual. Sin ir más lejos, una de las obras mostradas en una de
las últimas ediciones de Ars Electronica incluía textos procedentes de
"Solaris" de Stanislaw Lem. Existen muchos festivales como éste en los países
anglosajones y en los nórdicos.
Las naciones anglosajonas han ostentado
tradicionalmente el "monopolio" de la literatura y el cine fantásticos. En
cambio, en la música de CF, ha sido Alemania, seguida posteriormente por Francia, USA,
Reino Unido, y Suecia.
Como vehículo de CF, la música tiene la
ventaja de que no precisa traducirse a ningún idioma. Y gracias a esto y a la facilidad
del soporte magnético, se ha desarrollado en los últimos años un curioso fenómeno
bautizado como "Cultura del Cassette". Los creadores de CF musical pueden
prescindir de compañías editoras y de traducciones, y venden por correo sus cintas a
todo el mundo. Existe una especie de "circuito subterráneo" mundial, vertebrado
entorno a una serie de revistas y potentes fanzines, que publican comentarios musicales de
las cintas que reciben, y la dirección donde adquirirlas.
No es casualidad que
dentro del mundo de los fanzines, los dedicados a la música sean tan numerosos como los
dedicados a fantasía y comic, y que los musicales sean de tendencias vanguardistas,
alternativas, o electrónicas.
"Electronic Music of the Space Age"
es una etiqueta común en los países anglosajones, en especial en USA, para definir un
tipo de música electrónica abiertamente concebida como ciencia-ficción musical. Sirvan
como ejemplo, algunos títulos de piezas y álbumes de música electrónica (ninguna
procede de bandas sonoras), que denotan claramente por qué lado estilistico corren sus
autores...
Alfa-Centauro. Amanecer en el tercer sistema.
Quasar-2C361. Cyborg. Meditación Electrónica. NGC-891. Cosmonave. El Nacimiento de Las
Pléyades. Viajero Astral. Estratosfera. Visiones de Software. Sueño Digital. Fuga
Extrasensorial. La Era del Neutrón. Viaje Astral. Microcosmos. Energía Cósmica. Onda
Estelar. El Hombre-Máquina. Paseo Espacial. Criptosfera. PA-701. Hyperborea. Gravedad
Específica. Medianoche en Marte. Aerogen. Musica Flotante. Atomos. El triángulo de Las
Bermudas. OS-452. Vortex. Sueños Recurrentes. Lucidinterspace. La Piedra de Rosetta.
Mensaje desde el Cosmos. Pulsar. Mar de la Tranquilidad. Estación Intergaláctica.
Espoleta Nuclear. Termo-visión. Música Para Astronautas. Pulsar Vela-X. Galaxia
Cygnus-A. Viajero del Cerebro. Viaje al centro del Cerebro. Universos. Regreso a la
Tierra. En Orbita. Vistas orbitales. Exploradores del Aura. Telerobotica. Velocidad de
Escape. Lo Inmutable, Lo Infinito, y Lo Indivisible. Expedición Planetaria. Space
Shuttle. Sol Artificial. Energía de Transferencia. Y las Estrellas irán contigo.
Programa Gagarin. Robomática. Tecnología Punta. Música de los días por venir.
Necrópolis. Homúnculos. Macrocosmos. Agharta. Condiciones en los Gigantes Gaseosos.
IF-810. Atmósfera. Prometeo. El Retorno del Halley. Poema Electrónico. Cybotrón.
Constelaciones. Un Planeta Azul. Viaje a un Lugar Imaginario. En las Regiones de Donde No
Se Regresa. Retorno desde el Más Allá. Megabyte. Luna Azul. Historias de Fantasía.
Universo Electrónico. Biotop. Pasado-Presente-Futuro. Supranatural. Música de Las
Pléyades. La Era Espacial. Cosmonauta. Híbrido. La Suite Interestelar. Trilogía de la
Tierra y las Estrellas. Música Para Planetarios. Los Mundos de Más Allá. El Bosque del
Mal. La Meditación del Chip. Nacimiento de la Tierra.
En conclusión, aunque un sector de la
sociedad todavía considere que la ciencia-ficción no tiene en la música ningún
equivalente concreto, sí lo hay y cada vez se perfila con mayor claridad.
(Este artículo ganó la Primera Mención del certamen "MAS
ALLA" organizado por la asociación CACyF de Argentina)
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